一般人講藝術創作，總認為應先打基礎，再謀創造。殊不知，“基礎”與“創造”之間并非刻板的先后關系，不僅不是打好基礎就能夠創造，創造力同樣需要時間和訓練；而且創造力亦是一種藝術的基礎，缺乏創造思維會妨礙打好基礎。因此，對立志成為藝術家的青年來說，我建議他們將打基礎和謀創造同時進行，等待二者碰撞的最佳時刻，火光四射，藝術佳作自然誕生。

“創造”之過程，與人類成長過程相似。其目的，不在最終作品，而在以創作建構正確的價值觀。經驗、閱歷、游刃有余和從心所欲是不可少的，表達正確價值觀更是不可少的。否則，無非一堆涂滿顏料的材料，或清晰或模糊的圖像罷了，不感人、不動人的油膩之作，又有何意義？

建構正確價值觀的關鍵節點，便在一個人的青年階段。青年人，體力充沛，意氣風發，樂于接受新鮮事物，勇于挑戰，不乏探索和創造的理想，思想活躍。藝術創作為青年表達自我特質提供了渠道。他們不惜花費大量時間沉浸于此，只因為小小的收獲，就甘之如飴。

果實成熟自然誘人，新芽萌動更值得期待。事實是，很多藝術家的才華，往往在青年時期便顯出端倪。他們天馬行空、豪氣縱橫的創作經歷，已成為藝術讀物中最有聲有色的章節。那些文字，幾乎把創造簡化成了“藝術和藝術家的年輕態”，引得無數后來者孜孜以求。久而久之，“永葆青春”似乎已成為藝術的一種思考方式：年輕的創造變得激動人心，觀眾也對此抱有熱切期待；揮舞著畫筆的他們，則渴望藝術生活的黃金時段持續、持續、再持續。

藝術給予青年以寬容、呵護和激勵，那些在長輩口中的不全、未滿，是短板，也為可能性留下空間。對此，青年的創造力應當受到充分重視。在釋放青年創造力之路上，除了需要青年自身不斷求索、厚積薄發，還需要高校、相關美術機構等，鼓勵青年勇往直前，積極為他們搭建施展才華的舞臺，引導他們在追尋真善美之道上一路向前，讓青春創造之光更加奪目。

相對于“不成熟”的青年，“創造”對于“成熟”的中年、老年，不是更易，而是更難。藝術大師衰年變法，盼的就是沖出程式，像孩子一樣自由自在。無論是中國的齊白石、黃賓虹，還是西方的畢加索、馬蒂斯，皆是如此。當然，青春易逝，乃是不能回避的自然規律。失去原力護佑的藝術家，又該如何面對創造？這時，保持思維活躍的專業性，就顯得尤為必要。你我當從宏觀視角看待藝術創作與藝術家一生的關聯，還有個人變化與時代變化之間那種潛移默化的契合度。

藝術的歷史，即使并非全由青年人書寫，但他們的創造，還是有機會占據重要位置。尤其是在變革的年代，他們也會被推至臺前。作為政治、經濟、社會、文化互動關系的視覺反映，新中國美術發生了翻天覆地的變化。青年的創造，貢獻很大。他們深感陳舊的表現邏輯，不能與快速發展的社會進程相匹配，種種困難必須通過創造的方式加以解決。一大批時代先鋒，離開個人的小天地，走向社會的大舞臺，銳意進取、奮發圖強，與時俱進、踐行卓越。優秀作品，紛紛涌現。新中國的美術成就，散發著青年創造的耀眼光彩。經過幾代藝術家的努力，中國美術的基調，不再以重復、經驗至上為標準，而是不斷地創新、突破、勇往直前。這已然成為中國美術人寶貴的精神財富，也常常引起文化創造者的強烈共鳴。

21世紀，科學技術取得長足進步，理念意識迭代更新，人類社會發展迎來千年一遇的大格局。我們今天所處的年代，新生事物層出不窮。人工智能、虛擬技術、網絡連線等等，對于凝聚空間的造型藝術，產生巨大影響。中國美術要在這種環境中保持勃勃生機，需要青年強烈的擔當意識，革故鼎新，求索不止。特別在視覺文化盛行的當下，美術自應一馬當先——太多空間等待專注的創造力填充。此時，青年藝術家當以高蹈的視野、躍動的思維融匯古今中西，創造契合時代的精神圖像。那些迸發奇跡的藝術作品，必將獲得廣泛反響。