圖片為歌劇《長征》劇照。 　　制圖：蔡華偉

3月4日，在看望參加全國政協十三屆二次會議的文化藝術界、社會科學界委員時，習近平同志提出：要堅持以精品奉獻人民。這是時代提出的創作要求，是廣大作家藝術家使命所在。中國國家話劇院副院長、戲劇導演田沁鑫，結合她的藝術創作實踐，做了匯報發言。此文分享她關于精品創作和攀登文藝高峰的認識與思考。

——編 者

核心閱讀

身處新時代，載人深潛、載人航天、探月工程、脫貧攻堅等，都是文藝創作素材，都值得我們深入挖掘、熱情謳歌。這是文藝創作引領新時代、攀登新“高峰”的必由之路

精品，從時間上看，是可以常演常新、常看常新；從空間上看，是可以廣泛傳播，被人民普遍接受；從作品本身來講，必須思想精深、藝術精湛、制作精良。這三個維度齊備，才可以稱為舞臺藝術精品

習近平同志指出，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。毋庸置疑，文藝高峰作品就孕育在這個引領之中。真正稱得上高峰的文藝作品，正是“反映時代呼聲、展現人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操的優秀作品”。進入新時代的文藝工作者，要有與時代同步伐的決心，有為人民奉獻精品力作的誠心。

以人民為中心，與時代同步伐，奉獻精品力作

對文藝工作者而言，最好的題材永遠來自人民，最大的幸福是被人民認可。

“人民是創作的源頭活水”“要走進實踐深處”。作為藝術工作者，我們必須走進實踐深處，觀照人民生活，表達人民心聲，用心用情用功抒寫人民、描繪人民、歌唱人民。我正在導演民族歌舞劇《扶貧路上》，聚焦基層扶貧第一線艱苦奮斗的黨員干部。為此，我學習國家的精準扶貧政策，越是深入學習，越是覺得震撼。我和主創團隊數次走進廣西百色最偏遠的角落調研采訪，和農民面對面談心，跟著村第一書記挨家挨戶走訪。親眼看到的脫貧成果讓我們振奮，那些默默奮戰在扶貧一線的基層黨員干部帶給我們最真實的鼓舞。這次創作過程，就是一次向人民學習、被人民感動的過程。我們走進艱巨、偉大的實踐中去，用我們的文藝創作記錄這一場偉大的脫貧攻堅戰，書寫新時代感天動地的中國奇跡。

身處新時代，載人深潛、載人航天、探月工程、脫貧攻堅等，都是文藝創作素材，都值得我們去深入挖掘、熱情謳歌。這是文藝創作引領新時代、攀登新“高峰”的必由之路，是我們義不容辭的責任。

今年是新中國成立70周年。70年來，我們國家不斷取得重大成就，中華民族迎來了從站起來、富起來到強起來的偉大飛躍。70年變化翻天覆地，70年奮斗感天動地，文藝工作者要敏感于新時代的變化、新時代的風貌、新時代的氣質、新時代的進步，為新時代擔負起歷史賦予的使命和責任，把新時代文藝繁榮起來，讀懂新時代，投身新時代，謳歌新時代，培根鑄魂，發出強國夢的文藝之聲。我作為一名文藝工作者，今后要繼續加強原創和現實題材創作，用精品創作匯聚人心、凝聚共識，為時代畫像，為時代立傳，為時代明德，匯聚起億萬中華兒女同心實現中國夢的強大精神力量。

以文藝回饋人民，奉獻人民，要求文藝工作者有打造精品的愿望、決心和本事。對于舞臺藝術而言，要調動諸多藝術家的積極性、創造性，綜合地去完成精品創造，必須不畏困難、團結協作、持之以恒、精益求精。精品，從時間上看，是可以常演常新、常看常新；從空間上看，是可以廣泛傳播，被人民普遍接受；從作品本身來講，必須思想精深、藝術精湛、制作精良。這三個維度齊備，才可以稱為舞臺藝術精品。打造精品的目的不是給藝術家獲得名利，而是需要奉獻給人民，由人民來看來評。

我算過一筆賬，觀眾看一場戲花銷少則兩三百，多的能上千。觀眾花上時間、金錢大老遠來看戲，創作者如果不給出一個像模像樣的精神產品，那就是創作者的失職。戲劇的功能是讓大家走進劇場，看到一個故事，從這個故事里或是得到一些人生的啟示、溫暖的情感，或是冷峻的理性思辨，抑或昂揚的正能量。文藝工作者要拿出有文化含量的作品給觀眾，這是我們不容置疑的文化責任和擔當。

堅定文化自信，用明德引領風尚，講好中國故事

要想出精品，文藝工作者還需要自身明德，以德為先，不但要恪守做人底線，還要“制芰荷以為衣，集芙蓉以為裳”“獨好修以為常”，做風霜高潔的道德楷模，自珍自重，勤業精業，做有信仰、有擔當、有情懷的藝術家。同時，我們需要把明德放到作品里去彰顯，講品位、講格調、講責任，抵制低俗庸俗媚俗，用作品體現社會主義核心價值觀，體現深沉的家國情懷。

我導演的話劇《趙氏孤兒》貫穿著“失義人心不在，失信正道不存”的春秋大義，劇情雖然仍取材于《左傳》《史記》等史料記載以及元代紀君祥的同名雜劇，但我們力求探討“誠信”在當今社會的普遍意義。《北京法源寺》則是一出晚清題材大戲，講述了一次困境中的國家突圍，劇中的政治家和知識分子每一個人都是愛國的，他們利益角度雖有不同，但是劇中人沒有一個不盡心竭力地希望國家好。導演《聆聽弘一》，我希望觀眾能夠借助中國話劇創始人李叔同——這位提出“以戒為師”的大德智者，明朗自身與時代的關系。讓作品啟迪人心、傳續文化，是我作為一名文藝工作者的壯志情懷。

做戲劇20年，從處女作《斷腕》開始，到話劇《生死場》《趙氏孤兒》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》《狂飆》，歌劇《長征》等，我做的幾乎都是中國戲。我雖然也做過莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和《李爾王》，但我是把莎士比亞名劇落地到中國，做成中國故事。這是因為世界藝術家有對世界名著不同的理解與解讀。我認為，外國戲劇外國人做得挺好，作為一個中國戲劇創作者終歸還是要講好中國故事，做出屬于中國的戲劇。

西方的技術是可以拿來使用的，在吸收了一些舞臺工程化技術、專業能力之后，我所做的依舊完完全全是中國式的表達。比如話劇《青蛇》，以青蛇的視角看待“白蛇傳”的故事。我們跟德國、英國的設計師合作，帶他們在中國南方西塘、周莊、烏鎮、嘉興、杭州、上海采風，歐洲藝術家對中國古典建筑風格和民居生活環境發生興趣，由此了解中國，熱愛中國，中外藝術家一起用多媒體技術來做這個在中國家喻戶曉的600多年前的民間傳說。該劇受邀參加美國肯尼迪藝術節、英國愛丁堡藝術節，在國際舞臺講述中國故事。歌劇《長征》要在舞臺上表現兩萬五千里長征這一震驚世界的人間奇跡。我們運用多媒體技術，使用15臺投影，表達紅軍從瑞金出發，到會寧會師的沿路地點，通過藝術與技術的結合，展現紅軍堅定信仰和“行走的力量”。《長征》自2016年在國家大劇院演出至今，始終一票難求，主旋律戲劇受到觀眾熱愛。話劇《狂飆》為紀念中日和平友好條約締結40周年，講述中華人民共和國國歌詞作者田漢生平，在東京世田谷公共劇場上演，實現該劇場20年來沒有中國話劇的突破。舞臺上8臺攝像機，及時拍攝、及時投影、現場剪輯的半電影化舞臺呈現，受到東京觀眾喜愛。我們不能被技術控制，而是巧思善用以講好故事，展現中國藝術風采。

作為一個中國人，生活在一個擁有悠久文明的國家，應該感到驕傲和慶幸，對我們的文化應該有堅定的自信。我在探索中國古典題材的同時創作新時代現實題材作品，深感所謂“傳統文化”與“現代文化”并不是截然二分，流淌在我們血脈里的中國文化是五千年一以貫之的，創新不是追求流行，而是要基于本民族的文化和藝術，通過現代技術和視角，做好中國式表達。

作為文藝工作者，要時刻牢記培根鑄魂的使命，為時代書寫，為人民創作，努力深入現實、共同鑄就“高峰”。這是新時代文藝工作者應有的自我要求。

（作者為中國國家話劇院副院長）