又見青年油畫家蔣博宇，是在查濟古村落。

他拖著畫架，頂著烈日上山頭，后面浩浩蕩蕩跟著一支隊伍，提顏料盒的、扛畫板的、觀摩學畫的。山頭鳥瞰，一覽無余，挨挨擠擠的房子和樹木相輝映，質樸、莽蒼、還有清明上墳的煙靄氣息縈繞在一起。他擺開陣勢，開始作畫，俊朗的臉龐迎著日光。我到山下村子轉了一圈，不久就見著朋友圈發的微信照片。博宇像個斗士，在蒼穹下執拗鏖戰，枝丫天空皆成背景，一個人的力量，孤獨堅守的力量，彌散開來，震懾住了草木和觀畫者。

果然，畫面內容混沌大氣，是一種疑幻疑真光影交錯的古村落田園圖。農耕文明是否還有跡可循？鄉村的清流是否被異化？眼前之景不由得讓人聯想到2015年博宇在松陽麗水寫生的一系列作品。頹圮坍塌的老房子在呻吟，昏暗的樹影之下是颯颯而過清冷的葉片。沉峻、大氣、幽暗、細膩——博宇的畫骨子里是古典的，但又糅雜著和現實相悖的元素。也許受著他喜歡的莫迪利安尼、奧爾巴赫等影響，但也不盡是。

博宇想要表現的是“我”自己。

記得第一次到博宇的畫室，沖擊視線的是他的《星際行旅》系列。浩瀚的星空之下有說不清道不明的物質疾馳而過，也許光憑肉眼根本無法捕捉。它們轉瞬即逝但又魅惑人心無比嬌艷。畫中流暢著螭螭蜿蜿起伏洶涌無始無終的顫動、震動、律動。

我平生第一次用詩歌來這樣記錄所感：

“如何從沉重的肉身飛升出去/抵達星河的明晰璀璨/每一顆粒在沉吟中爆發/邊緣處的舞蹈/拯救了被世俗遮蔽下的細節

花綻放著枯萎/生與死的交替/我們站著，這兒是泥土，我們站著

祖母綠的色彩/從星空中送來神諭/在影子和影子之間/力量開始連綴，開始成倍遞增/山谷開了，回聲有了，翻滾著的麥浪有了/一顆星走過原野/我們聆聽”

博宇和我先生是摯友，有時凌晨二三點還在手機交流，而那個點恰是博宇作畫最亢奮的時光。萬籟俱靜，他挑燈夜戰。每晚他幾乎只睡四五個小時。人生太短暫，歲月忽已晚，他自覺地將生命意識回歸到藝術創作上。《星際行旅》是他對自我的訴求，去表現無處安放的爆發力，去把片段的情緒堆積，把不同時間段的閃爍在蒼茫之上綻放。當物質世界不能承載更多的時候，星空是信仰，亦是懷念，是祖母綠的亮色在闡述著永恒。

我站著。我在浩瀚星空下致敬，向時間致敬，向質感飽滿的藝術顆粒致敬。

博宇是個單純的人，活得相當純粹，或者說他身上有一種脫離世俗的高遠。他遠離喧囂煙火，就是想更好地做“我”自己。保全獨立的人格，獨來獨往，不去標新立異吸人眼球，只是在藝術道路上執著前行。他內心清楚得很，要什么，不要什么。不做多余的事，不畫多余的畫。他懷著一顆赤子之心，甚至是一種孩子氣式的激情在藝術道路上挺進。

在我眼里，他的靜物有著妙不可言的東方審美和文人情趣。

一只桃子，二只桃子，三只桃子……他的桃子系列達到十幾只時，是酣暢有味的，它們被博宇設計在虛構的青灰色山巒背景中，有著冰火兩重天的藝術張力。有的像悠然見南山的陶淵明，有的像追著風奔跑的梵高，有的是竹林七賢中的嵇康，淡然中彈著廣陵散，有的是印象派大師莫奈，在光影里徘徊良久。每一只桃子都是有個性的，它們在層層色彩中煥發出自身的靈氣與寓意。

博宇也坦誠相告：“我作品的繪畫手法偏向于表現主義，也結合了中國的漆畫、壁畫的元素，著重探索畫面的質地感、顆粒密度、色層的編織。我傾向于畫面有一種凝固感，讓身處在不同空間疊層中的畫面顆粒變得移動緩慢。也許這樣的創作過程比較漫長。需要畫一層等干透再畫一層，通過層層的交織透出縫隙達到效果，但我覺得很值，就像中國佛教中的修行。”

在博宇的畫室中穿梭，我感覺到靈魂之風拂過，而鮮桃汁水飛濺，蛾子輕盈安歇，九個月大的嬰兒戴著拿破侖的榴蓮帽酣笑，有人在山茶花下凝成一種姿態。

博宇在小區花園中發現有一處白山茶極美，踟躕良久，在皎皎孤月映照下采摘，后置于青色簾布。白山茶凝固成靜美，芬芳如昨，畫面涂層很厚，花的高潔之感脫穎而出。畫與人品性相映，或者是物我合一，這是藝術創作帶來的絕妙佳境。

意大利羅馬，我看到莫奈畫自己孩子的作品，瞬間想到了博宇，他畫孩子的油畫也充滿深情，拙極巧極。

閑暇之余，博宇會畫一些小品作為補充，比如說太湖石、小文玩、老床板上的傳奇故事等等。博宇是宜興人，有著屬于南方人特有的小情感，畫小品畫，可以養生、斂氣，可以靜心思考，可以悠游自在，刪繁就簡。

宜興真是好地方，氣息氤氳，出了不少藝術大家。博宇從這塊土地上走來，又得到中國美院的滋養，再加上自身的執著，畫面欣然有生機，有風在流動。不惑之年悄然而至，沉悶的悲壯感再次襲擊著他，如何奮然前行？他喜歡把自己逼處于逆境之中，像一棵直立帶刺的樹，恒定在原處，他的眼神澄明而又凝定，像在傾聽宇宙間無邊的寧靜，他帶著不愿說謊的唇，毫不懷疑地讓淋漓元氣破畫欲出。