《聽懂一幅畫》 將行 著 東方出版社

藝術對于我們，究竟意味著什么？它是平凡生活中那一份“輕”，絕對抵不上日常生活中的柴米油鹽。可是，正是這一份“生命中不能承受之輕”點亮了我們的生命旅程。這是《聽懂一幅畫》的作者在書尾處表明的心意。

逛博物館、看展覽，近年來已成為都市生活中的一道亮麗風景，各類藝術類書籍由此成為熱門讀物。

《聽懂一幅畫》的作者是位博物館達人，長年利用業(yè)余時間“奔跑”于各大博物館、美術館擔任志愿講解員。一下子抓住參觀者的注意力，這種在長期實踐中培養(yǎng)出來的講述能力也原汁原味地體現(xiàn)在了本書的寫作之中。

許多講解員，熱衷于繪聲繪色地講述畫家的人生故事?？杀緯髡咂莻€“不愛講故事的人”，在他看來，畫是用來看的。畫家的人生經(jīng)歷和創(chuàng)作背景，固然是理解作品不可分割的一部分，但是如果由此避開對作品本身的分析，無疑浪費了每一位參觀者到現(xiàn)場觀看原作的寶貴機會。

你是否有過這樣的體驗：在博物館里，面對作品，充滿疑問：為什么這幅畫把人畫得這么丑陋？為什么那幅畫把紅色畫得那么突出？

作者將自己多年看畫與講畫的經(jīng)驗、將自己從畫面中找到的答案，講給你聽——畫面構成、色彩搭配、光影明暗、形體塑造……專注于引導讀者更加純粹地欣賞畫作本身，猶如將一把把打開畫面謎團的鑰匙遞向讀者。

本書精心選取了26幅西方繪畫史上的經(jīng)典名作，設計成了五個“展廳”，按西方繪畫常見的五個主題依次呈現(xiàn)，并以顏色區(qū)別，一目了然。每個“展廳”不大，只有五六張畫，以時間為軸，緊扣畫面，一幅幅掰開揉碎、娓娓道來。前面帶領讀者進入“展廳”的開場白，以及后面“回顧展廳”的總結，無不簡短通俗，又提綱挈領。這樣的布局，使一本紙質書籍，具有了某種身臨博物館現(xiàn)場的效果。

作者試圖從畫面中窺探到不同畫家的創(chuàng)作心跡，又能在對比中讓讀者感受到時代變遷對于畫家創(chuàng)作的影響。比如第一章節(jié)的“宗教畫”中，提香的代表作《圣母升天》，以飽滿的色調，烘托了圣母接受上天的召喚，升入天堂的榮耀時刻。而緊隨其后的是卡拉瓦喬的《圣母之死》。在畫家飽含人性關懷的筆下，戲劇化的光影效果，突出刻畫了圣母作為一個普通女性死去時的慘白容顏?；仡^再看這一“展廳”的主題“回到人間”，是否有更多領悟呢。

雖然本書甄選的都是經(jīng)典名畫，其創(chuàng)作者皆非“凡人”，但作者卻強調了藝術來自艱辛的思考，更基于經(jīng)年累月的默默求索。本書開篇講到15世紀的意大利畫家安吉里柯，當了一輩子的修士，一生簡凈，沒有驚天動地的事件發(fā)生，卻留下了后人難以企及的壁畫作品。而生活在20世紀上半葉的意大利畫家莫蘭迪，其個人生活平淡無奇，每天從家到學校，兩點一線，周而復始。終其一生，他在畫布上反反復復描繪的只是最為普通的瓶瓶罐罐，卻通過交錯排列的形式或微妙的色彩，苦苦追逐他在繪畫中想達到的本真。通過這些，作者指出，畫之所以迷人，全在于敢于打破人們習以為常的看待事物的方式，用新的眼光發(fā)現(xiàn)事物的真相。

在講述名作《最后的晚餐》時，作者除了分析畫面的構成與人物心理之外，用更多的筆墨追溯了關于“耶穌之死”這一主題表現(xiàn)形式的發(fā)展軌跡，以此說明：任何一個堪稱經(jīng)典的構思極有可能是幾代畫家不斷探究的結果，絕非某個天才畫家的偶然靈感。

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《有生之年一定要看的1001幅畫》

[英]史蒂芬·法辛 主編

中國畫報出版社

上一次觀影經(jīng)歷中，你或許在黑暗中度過了兩個小時等待影片的徐徐展開；上一次閱讀經(jīng)歷中，你或許花費了一周以上的時間與小說相伴，咀嚼和沉思書中的文字?，F(xiàn)在想想看，你觀賞一幅偉大的畫作，又花去了多少時間呢?

優(yōu)秀與偉大的畫作猶如人物：從照片上你可以知道他們的大致模樣，但要了解他們的真實面貌，可得花時間與他們結交了。了解畫作顯然不是一件輕易的工作，要知道一位美術館游客駐留在每幅畫前的平均時間不超過三秒鐘。

然而直到現(xiàn)在這還是一個事實：了解一幅畫有多么好，不是聽信別人的說法，而是親自跑去看那幅畫，花時間與畫待在一起。這是迄今不變的道理。因此，本書的出發(fā)點是成為拜訪者的隨身手冊與旅途伴侶，而不是安樂椅上的旅游指南。

確立了這些想法，我著手擬定名單，這些名單又形成了本書——《有生之年一定要看的1001幅畫》。  

（史蒂芬·法辛）