李廣宇先生是當代中國知名的曲藝家或者說文藝家之一。從1988年由中國北方曲藝學校的文學專業畢業，進入河南省曲藝團及后來的河南歌舞演藝集團至今，在整整30年的工作生涯中，他既從事曲本創作，又參與曲藝研究，也兼顧曲藝評論，更參與組織了許多曲藝活動；同時還從事劇本、歌詞等其他樣式的文藝創作。如果要按較為流行的通常做法，去給他定名分、貼標簽，起碼應有曲藝作家、曲藝史志學家、曲藝評論家、曲藝活動家乃至劇作家、詞作家等諸般桂冠。

這樣說，既非庸俗肉麻的同行吹捧，也非率意輕薄的熟人調侃，而是有著許多翔實硬氣的事實依據作為校驗。

他是國家一級編劇，也即一級作家。現任河南歌舞演藝集團藝術創作中心主任，兼任中國曲藝家協會理事、中國文藝評論家協會曲藝雜技藝術委員會委員、河南省曲藝家協會副主席、河南省文藝評論家協會理事、河南省非物質文化遺產保護工作專家委員會委員。曾任中國曲藝家協會河南墜子藝術委員會秘書長。

他是第七屆中國曲藝牡丹獎·理論獎和第七屆中國文聯文藝評論獎的獲得者，也是河南省“四個一批”優秀人才及第二批河南省政府特殊津貼的享受者，更是河南省第二、四、五屆文學藝術優秀成果政府獎及1991年、 1995年、 1997年、 2000年、 2007年度頒發的五度中國曲藝牡丹獎·創作獎和2009年中國曲藝家協會頒發的“新中國曲藝60年中青年優秀曲藝家”等殊榮的獲得者。

他著述頗豐，碩果累累。在曲藝的演出腳本即曲本文學的創作方面（ “曲本文學”不等于“曲藝文學” ，前者為直接可供曲藝舞臺演出的腳本文學，后者為采用或借鑒曲本的體裁樣式所進行的案頭創作） ，除了近年來眾所周知的河南墜子《長霞，你別走》 《祁黃羊薦賢》 《習總書記到河南》 、河洛大鼓《龍騰中原》和快板書《張釋之執法》等名作， 10年前于線裝書局出版的《說古道今唱中州——李廣宇作品自選集》所收錄的106篇作品中，既有屬于河南本土曲種形式的河南墜子和河洛大鼓等的曲本，也有山東快書、數來寶、快板、快板書、相聲等外來曲種的曲本。可謂體裁多樣，路子較寬，諸體兼擅，成就斐然。

在曲藝史志的研究方面，他不但參加了“國家社科基金資助重大項目”暨“國家藝術科學規劃重點項目”《中國曲藝志·河南卷》的研究及編纂，編寫了大量有關河南曲藝的條目稿件；而且與張凌怡和劉景亮合作，編寫完成了具有填補空白作用和重要開創意義的《河南曲藝史》 。

在曲藝的理論研究和現狀評論方面，他撰寫發表了《論曲藝的客觀再現和主觀表現——簡論曲藝的特征》 《論河南曲藝的文化價值與文化品格》 《河南曲藝在危機和困境中拼搏奮進——改革開放30年的河南曲藝》 《傳統曲藝的民俗性特征和原生態環境不容忽視——從馬街書會的價值談曲藝的保護與發展》等富有見地又深具情懷的論文和評論文章。

在曲藝活動的組織方面， 30年來他所參與組織并主導開展的業務工作，更是數不勝數，也難以盡述。他滿腔熱情、甘于奉獻，一以貫之、不遺余力。

在其他文藝樣式的創作方面，他同樣出手不凡。不僅有流傳甚廣的歌曲如《媽媽的愛》和《清園踏歌》等，而且有大量見諸熒屏的戲劇小品，包括《稱媽》 《神圣的軍禮》《立交情話》 《鞋匠的風采》 《開飯店》 《事與愿違》 《夫妻情緣》等，并且還獲得了各種獎項。

如果要給李廣宇先生的這些成績與貢獻做些概括性的評價，則可以說是成果豐碩、著作等身，獎項多多、榮譽滿滿，對事業富有責任、于藝術深具情懷。

凡此種種，均使李廣宇的藝術人生非常豐滿而又多彩。他對曲藝的諸般貢獻，以我對他的長期了解和粗淺體會，即不是出于“當和尚撞鐘”式的職業敷衍，而是有著堅定卻又多樣的品格追求，富有堅實卻很豐富的價值內涵，廣博而又精專。

李廣宇創作和研究的“廣”與“博” ，一如他的名字所示，涉獵非常廣泛。除卻橫跨創作、研究、評論及曲本、劇本、歌詞的“領域之廣闊”和各有擅勝的“學識之淵博” ，僅從腳本創作的路子之“寬”及體裁之“廣”去看，除了曲本文學的創作，劇本與歌詞他也很擅長；從涉及的題材即所表現的內容去看，有古代、有現代，有鄉村、有城市，有學校、有軍營，有老人、有小孩，有英雄、有凡人。說明他對社會、歷史、人生、人群、人倫、人情等等，有著廣泛的了解與深刻的體味；而從審美的類型去看，他的創作則既有敘事的作品，又有抒情的作品，還有說理的作品，更有多向兼顧的作品；再從風格特點去看，有喜的、有悲的、有莊的、有諧的，不拘一格，不限一體，十八般武藝，樣樣精通。

李廣宇創作和研究的“精”與“專” ，正如他的作品及其影響所示，均有成功的證明。不光獲獎無數，而且特色獨具。具體說來：一是表現為對所寫形式的體裁樣式都十分熟悉，并具有較強的駕馭能力。我們知道：曲本創作很難，首先難在體裁樣式要熟悉，基本要領要掌握。著名如老舍和王蒙那樣的大作家，之所以當年雖然都很喜愛相聲，也都曾嘗試過相聲腳本的創作，但卻沒有寫出與其文學聲名相匹配的相聲名作，也是由于對相聲的表演特點和本體特征把握不甚精準所致。特別對于那些具有音樂性本體構成的曲種樣式，要想寫得出也寫得好其曲本及其唱詞，同時要對所寫形式的舞臺表演包括唱腔曲調非常熟悉。即其曲本唱詞的寫作，是屬于依據曲調和曲牌的“填詞” ，轍韻和格律自有規制與講究。李廣宇創作的河南墜子、河洛大鼓等曲本，之所以能被直接搬上舞臺且唱響獲獎，正與他不但熟悉而且擅長駕馭這些形式有關。

二是對所寫曲種采用的方言和土語能夠駕輕就熟。曲藝是演員以本色身份采用口頭語言“說唱”敘述的表演藝術，采用口語而非書面語、運用方言土語而非通行語匯進行創作，是其最本質的特點與要求。因為，觀眾前來聽書賞曲求樂和，是不會也不可能抱著詞典去看演出的，諸如“魑魅魍魎”之類的語句就不如“妖魔鬼怪”式的詞匯來得通俗易懂且入耳入心。好比河南方言中的“中”所蘊含的豐富意味，遠非普通話里的“行”所簡單地置換或者替代。婦孺皆懂、老少咸宜，是優秀的曲本創作必須具備的美學品格。正因如此，李廣宇的許多曲本創作，即在看似普通平常的“大白話”式語句中，實際凝結并蘊含著中原大地所特有的語言韻味和人文氣息。

三是構思結體的講究和技巧運用的嫻熟。這在他的許多作品中都可洞見。讀過他的作品或者看過依據他的作品排演的節目，便不難發現：在構思的方式與表現的方法方面，小視角、大視野，小人物、大情懷，小細節、大意味，小事件、大格局，小情調、大智慧，在他的作品中往往能夠得到巧妙結合，求得有機統一。而在他的諸多作品中，濃情蜜意的表現和詩情畫意的表達，又是那么馥郁濃烈并且自然貼切，這也使他作品中的唱詞語言，尤其具有白話詩歌的美學品格，從而賦予那些原本應當明白曉暢的口語化創作，呈現出一派蘊藉深厚的詩性意象。

當然，李廣宇先生還較年輕，正當創作的盛年，擁有成熟的心性。衷心希望，他能在未來的藝術追求中，把自己更多的時間和精力，專注于曲本的創作上。因為，這是他的個人主業，也是曲藝的發展短板。由于曲本及其作家非常短缺，所以更需像他這樣的中堅力量來擔綱奉獻；由于內容生產包括藝術形象塑造和精神思想釀造的嚴重不足，長期制約著中國文藝的“高峰”之約，所以急需大量像他這樣有理想、有潛質的真正英才，能夠切實肩負起歷史的重任，積極回應時代的召喚。或謂對于多才多藝的李廣宇先生來說，筆者這種不無私心的建議，不見得一定中肯或者理性成熟；但站在曲藝界的自身立場上，本著進一步繁榮發展河南乃至整個中國曲藝的良好愿望，還是想請李廣宇先生能夠理解和接受，采納并踐行。因為，能寫劇本和歌詞的作家畢竟相對較多，而熟悉曲種、懂得曲藝且能寫好曲本的曲藝作家，實在奇缺！