接天蓮葉無窮碧

夏天好嗎？各人感覺不同。我是最厭夏天的，暑氣逼人，昏頭轉向，有時想做什么事，都提不起興趣來。那么，何妨讀讀畫吧。

這回，我所讀的是陳奕純的一幅荷花圖，曰《接天蓮葉無窮碧》。“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這是宋代詩人楊萬里一首著名的詩中兩句，詩是寫夏日西湖的。但陳奕純此畫卻是借古人之句，造自我心境，倒不一定要刻舟求劍，非認定是畫西湖夏日的風景不可。

夏日生意盎然，雖是酷熱，可是，汪汪的碧波上，一派的綠色的世界，卻是令人有眼見綠意、心生清涼之致，仿佛間頓覺清風徐來，漪乎泠矣。然而，畫中有清韻，畫外則蘊含著更高遠的寄托。畫家乃是借荷花抒情寄意，有許多的畫外之音，值得我們去尋繹；否則，這賞畫又何得謂之讀乎？其中，當然有它意蘊深長的耐人尋味者。

清人葉燮說過：“天地之大，風云雨雷是也。風云雨雷，變化莫測，不可端倪，天地之神也，即是至文也。”為文固要帶風云雨雷之氣，畫亦必然。畫到妙處，則可得天地之神，即變化莫測，不可端倪也。這是領會天機之后的神來之筆，可得其一豈能得其二者乎？故欲求復制而談何容易哉？

然而，今觀乎《接天蓮葉無窮碧》者，其表現之佳趣，或可近此。挹得天趣，蘊無限的生機，爛爛漫漫，鋪展開去，一路的悠遠、浩蕩，讓人心靜如水。這是對高遠精神的禮贊。

似乎我們都讀過那篇著名的《愛蓮說》吧？自宋之后，荷花的指喻明顯，都指向了道德的軌范，說是一種引導向清潔的道德的要求，卻也未為不可。這是我們民族精神的象征，更是潤物無聲的一種激勵。于是，畫家筆下的千姿百態的荷花，就不只是物象而已，更是一種精神層面上的隱喻。因此，人們愛荷花，賞荷花，畫荷花，讀荷花圖，都是一種藻雪精神的自我修身養性的過程。我讀陳奕純《接天蓮葉無窮碧》，所讀的是藝術上的高邁；然而，更深刻體會的卻是其間所呈現的精神方面的朗月清風。

當然，這樣的創作不是劈空而來的，我們于此讀到了他對深厚的傳統文化的頂禮虔誠。陳奕純究竟融會貫通了多少古今人的妙筆理趣？終于，能夠水到渠成地成就了他今天的這一番自家面目。

這里，有他的從容，一筆一筆地畫著，熬過了歲月的春夏秋冬；然而，任由日月輪換，我想，難得的他卻心不為所動，幡動而心不動，依然是心頭的一派悠悠荷香。

周敦頤說，他“愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”故，荷花是花中君子。要如何才能在畫面上，表現這種君子之美？當然不是那么容易的。

陳奕純的愛蓮，當然愛入骨髓，唯此方得知音，物理人情兼而融之，則筆下的荷花，有生命的蓬勃，有生命的豐饒，更有生命的美麗，而一脈碧盈盈的，卻是生生不息的精神。一幅畫的創作，尤其是大尺寸的畫作，所最怕的是平鋪直敘，筆筆都安穩，筆筆都沒有毛病。這種平穩是可怕的魔怔，畫如詩如文，詩有詩眼，文有文眼，而好畫也必須有跳脫畫面的畫眼。一種越軌的筆觸，可以突破平常，化平常為奇崛。這種舒張與酣暢，無羈的放浪，才是激動我們的興奮點。因此，有了畫眼，才可以說，滿幅的畫皆活，都可見光彩。

那么，《接天蓮葉無窮碧》的畫眼在哪兒？是蓮葉上盡情開放的花嗎？這些荷花風情萬種，為滿幅畫增加了多少迷人的豐致，當然是不容忽視的美麗風華。可是我覺得，它們還不是畫眼。然而，是那些飛鳥嗎？或動或靜的，這幾匹鳥太可愛了，讓人頓時有著無盡愛憐之感動。故畫眼非它們莫屬了啊？但到底是與否呢？我忽然發現，畫家出人意表地在滿滿的一池荷花當中，卻畫出了幾穗另類的植物。這幾穗植物是如此之突出搶目，它們才是畫家匠心之筆，是《接天蓮葉無窮碧》的畫眼所在了。

繪畫要能獨特，要善于破。破就是突出重圍，不按規矩來，卻又讓人不能不驚嘆其存在的必然。如陳奕純筆下的這幾穗植物，就破得很好，它們是不講道理的，可是又是情理之中的。在偶然和必然之間，矛與盾之中，卻是如此的和諧。

畫畫，要出奇，沒有出奇則不能奪人眼球。但一味地追求奇怪，卻也不好。于是，整個創作過程，就是在奇與正的不斷解決、矛與盾的不斷調和當中完成。至于問題如何解決？圓滿的程度如何？就考驗每一位畫家了。

白石翁有題荷花詩曰：“清風也有輕狂意，經過蓮花亦自香。”陳奕純的《接天蓮葉無窮碧》，雖是紙上經營，卻分明芬芳襲人，好一個香清玉潤的境界。