動畫電影講究奇、趣、美。奇，內容要新奇，跟別人不一樣，要有獨創性；趣，要有趣味，動畫片要是板著面孔講道理，恐怕就沒人看了；美，可以有各式各樣的風格，兼收并蓄

上世紀50年代，我在捷克的動畫片廠和木偶片廠實習，參加他們的影片創作。同行看了我們的動畫電影《驕傲的將軍》，說這也很好，很幽默，不要在我們這里學，我們希望很快看到你的作品，但不要有一點捷克的味道，你還是要堅持創作自己民族的東西。

這其實正是上海美術電影制片廠自覺的藝術追求，老廠長特偉很早就提出“探民族風格之路，敲喜劇樣式之門”，就是既要創作中華民族自己風格的作品，又追求風趣幽默，走多樣化之路。這也是我的藝術追求。我創作的動畫電影不多，但是希望每一部片子都有中國風格，從主題思想、美術造型到表現形式力求不同，既不重復別人也不重復自己，要創新，否則藝術就沒有生命力。

我請來美術家柯明一起創作動畫電影《紅軍橋》。這個故事立意高、主題正，做成動畫電影之后如何既不削弱主題，又好看、幽默、有新意？比如“水”，以前都是做成水波浪，專門畫特技，這次我在兩個化學版上畫兩條曲線，半透明，兩條曲線前后上下移動，就有了動感。再比如“火”，剪紙片一般拍火要一張張畫火，很麻煩。我注意到電話間門口的玻璃凹凸不平，這樣看不見里面的人，但是又透光。在拍有火的鏡頭時，我們就剪出火焰圖樣，用兩塊玻璃在圖樣前不停拉動，火苗就動了起來。這兩個小創新既增強了畫面裝飾性，又很有趣味。

音樂也追求新意。《紅軍橋》作曲是張棟，開始時他認為表現紅軍，用進行曲就對了。我們不贊同，用進行曲難以表現動畫電影的幽默，我們要有像“瀏陽河，彎過了幾道彎”那樣的民歌味道。第二天一早，張棟就拿出了特別契合這部片子的音樂。美術也好，動作動畫也好，音樂也好，大家在創作上能夠達成共識，這個創作團隊就會很有向心力，大家鉚著勁有所突破。

比如動畫片《邋遢大王奇遇記》，“小邋遢，真呀嘛真邋遢，邋遢大王就是他，沒人喜歡他”，從故事到主題曲，孩子們都非常喜歡。“高大全”的人物形象在當時比較多見，文藝作品中的兒童也大多正襟危坐。我們就想創作一個不一樣的角色，有特點、有性格，也有缺點、接地氣。于是就想到凌紓寫的《邋遢大王奇遇記》。具體到藝術表現形式，一半用真人演員，一半用動畫表現，在當時算是標新立異。在正式公映前我們先邀請一群小觀眾來看，孩子們看得特別高興。

美術片《金色的海螺》原本是前輩萬古蟾的封箱之作，萬先生因為身體原因，交由我們幾個年輕人做。我們來到漓江，包了一個木船自己劃，路過村子就在村里借宿，或者直接睡在船上。這樣大家慢慢有了船上生活的感覺。大家白天晚上地加班，很有創作熱情。過去的剪紙片幾乎沒有用到過皮影，我們在《金色的海螺》里開這個先河，把剪紙和皮影結合在一起。劇組首先來到陜西鳳翔看皮影、學習做皮影。過去的剪紙片比較粗糙，是在厚紙板上拿大刻刀刻或者用剪子剪。《金色的海螺》追求精致：我們學人家皮影搞了個蠟盤，再用鐘表的發條做成微型刻刀，微型刀可以刻出很細很細的線條，影片中海螺姑娘的裙子就是這樣一刀一刀精雕細刻出來的。有了新技術，接下來就是想辦法發揮每個人的創造熱情和能力，讓大家都投入進來，這才是創作，否則大家覺得這就是為導演一個人干的，創作樂趣就無從談起了。

動畫電影是一門綜合性藝術，集合美術、表演、音樂、配音等多種藝術樣式。《天書奇譚》為大家喜歡，離不開幾位老配音演員的藝術創造，比如曹雷給小皇帝配音，丁建華給蛋生配音，聲音富有形象色彩和情感。這部影片的造型設計是柯明。柯明涉獵非常廣，尤其喜歡民間藝術。《天書奇譚》里各種人物造型就體現了這種豐富性：小皇帝借鑒民間玩具造型，三只狐貍吸收戲曲臉譜等藝術元素……這種兼容并包對創作特別重要。老廠長特偉藝術上的包容性非常強，他擅長畫諷刺漫畫，又擅長表現細膩情感，他的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》表現母子之情，《牧笛》表現人和動物之間的友情，很有本事。

動畫電影的特性究竟是什么？我贊同編劇謝天璈的概括：動畫電影講究奇、趣、美。奇，內容要比較新奇，跟別人不一樣，要有獨創性；趣，要有趣味，動畫片要是板著面孔講道理，恐怕就沒人看了；美，可以有各式各樣的風格，兼收并蓄。中國藝術風格、中國審美情趣與情感的表達，則是隱含在奇、趣、美之間的靜水深流。上海美術電影制片廠幾代人共同創造出一個動畫世界中的水墨中國、剪紙中國，相信隨著時代發展，動畫中國風格的表現與內涵也會不斷發展、不斷豐富。

錢運達，生于1928年，江蘇江都人。曾任上海美術電影制片廠動畫設計、導演、副廠長。代表作品有《金色的海螺》（與萬古蟾合作）、《紅軍橋》、《張飛審瓜》、《天書奇譚》（與王樹忱合作）、《草原英雄小姐妹》、《女媧補天》等。曾獲全國少年兒童文藝創作獎、印度尼西亞第三屆亞非電影節盧蒙巴獎、法國圣羅馬國際兒童電影節特別獎等。