中央電視臺綜合頻道正在播出的《機智過人》第二季節目中，人工智能在配音領域也開拓了一席之地。“老配音”丁建華從上海遠道而來，作為檢驗員的她抱著質疑的態度，與機器人“配音員”進行了同臺合作。

出乎意料，機器人帶來的是驚喜。這驚喜里除了智慧的力量，還有溫情的記憶。在丁建華的設想中，配音機器人是人的補充，除了擔任配音工作，還是情感的載體：自己想對父母說卻羞于啟齒的話，由它來模擬聲音、口吻和情感，活靈活現地表達出來；把自己年輕時配過的卡通人物“九色鹿”“黑貓警長”的生命延長，為更多的孩子帶來快樂……“機器人拓展了配音藝術的寬度和廣度，為配音領域帶來了新的思路，也讓我對配音領域的前景抱有更多期待。”

丁建華的名字，有的觀眾也許不熟悉，但她的聲音征服了一代又一代影迷。從《追捕》里的真由美、《茜茜公主》里的茜茜、《廊橋遺夢》的弗朗西絲卡到《古墓麗影》里的勞拉、《怪物史瑞克2》里的王后、《精靈鼠小弟》里的喬治媽媽，再到“80后”“90后”童年記憶里抹不去的《九色鹿》《天書奇譚》《邋遢大王歷險記》《雪孩子》《三毛流浪記》……她從1976年開始在上海電影譯制廠做配音演員兼導演，先后在近200部譯制片中擔任主要配音及導演，用聲音塑造了一個又一個活靈活現的銀幕形象。她說，配音演員為演員的銀幕形象畫龍點睛，留給自己的是創作的快樂。

她想不到，互聯網讓“幕后英雄”配音演員走上了臺前。“微軟小冰”這樣的人工智能配音員與專業配音演員的培養受到關注、大量配音愛好者涌入配音圈，配音領域展現勃勃生機。影視業的發展使得需要配音演員介入的作品越來越多，甚至有些名配音員也有了自己的“粉絲”，配音這一領域似乎降低了“門檻”，逐漸大眾化。熱熱鬧鬧中，丁建華心中生出一絲隱憂。她發現，“那些打著‘配音可以自然一點’的名號，把粗制濫造的‘產品’包裝成接地氣的‘作品’的現象比比皆是，能堅持工匠精神的配音工作者鳳毛麟角”。

丁建華曾聽到一個正在配譯制作品的配音員，用“你嘎哈呀（你干啥呀）”來取代義正辭嚴的“你干什么”。這樣處理，不僅扭曲了作品原意，劇中的外國律師還搖身一變，成為地道的東北人。丁建華不能認同，她認為，配音演員的職責在于把一般的普通話變為“藝術的普通話”，“藝術”則包括標準和好聽兩部分。若作品需要，可以帶一些地方口音，但不需要時，普通話越標準，越能夠代表其藝術的水準。此外，與普通配音相比，譯制片配音的難點，是讓語詞運用和配音恰如其分地融合在一起。為使一些角色的氣質更淋漓地表達，將字典中有根據的地方語匯運用進配音中也是常事。久而久之，地方語匯經過反復準確的應用，成為配音領域的一筆財富。

這其實是“老配音”摸索一生的心得。丁建華曾在電影《海狼》中為克倫威爾夫人配音，這是她配到的第一個反派人物。而正當她對終于配到一個“壞蛋”興奮不已時，卻受到時任上海電影制片廠廠長陳敘一的批評。他說，“配音演員最忌將角色分為好人壞人，任何角色都不能臉譜化，先入為主的配音是不專業的。拋卻二元對立、非黑即白的成見，才能把立體豐富的角色表現出來”。

另一方面，如果配音演員的情感表達千篇一律、程式化，也會傷害原作中的人物。在三浦友和與山口百惠主演的一部戲中，廠長堅決反對丁建華配“小雪”這一少女角色。相似的角色配一兩個尚且可以把握，但配到第八個、十個甚至一二百個，就很難再對每個角色保有新鮮感，取而代之的是“少女甲”“少女乙”“少女丙”……如此毫無靈魂的工業復制品，是“流水線”的工作，而非配音演員的創作。“所以，駕輕就熟對于配音演員不一定是好現象。配音演員要保持敏感的內心，適時突破舒適圈，挑戰自己的同時也能為下一次配音留有余地，揣摩每個角色的獨一無二。”丁建華說。

“配音走向大眾，‘門檻’低了但行業標準不能降。”丁建華有信心，優勝劣汰是必然的趨勢，越來越多觀眾對作品的審美要求會日益提升。“我們之所以也被稱為‘演員’，是因為參與共同創作，用聲音來補償鏡頭和演員表演上的一些不足，更要為作品負責”。

“耐得住寂寞，才能守得住繁華”。這是丁建華從藝一生的準則，也是對配音演員的叮囑。“時代在變化，在熱鬧的環境中冷靜下來，腳踏實地磨練好這門手藝，把配音語言上升到有文化、富于藝術感的語言，把每一部作品細致入微、飽滿優質地表達出來，為觀眾不斷帶來精品，始終是配音演員的初心。”