文學以通感出場，于是，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒。

人有五感：視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。通感，Synaesthesia，指各種感覺彼此打通，各官能領域不分界限。感覺與非感覺融合，即超感官通感、概念通感，如“秀色可餐”“大飽眼福”等。

心理學、語言學將通感命名為感覺挪移、交感整合，即對身體某部分的刺激引起其他部分反應，像交感幻覺。烏爾曼指出，感官渠道由低級推向高級、簡單推向復雜，依次為觸覺、溫覺、嗅覺、味覺、視覺、聽覺。除了這些與外部感官相聯的感覺，還有與內部器官相聯的平衡覺、運動覺、饑餓覺等，符號修辭學認為，這是全感官通感。

通感創意，在于匪夷所思。要么，在某個藝術領域，將不重視、被忽略的某種感官體驗，重點凸顯出來。要么，將本需重點體驗的某種感官轉化為另一種感官體驗。要么，調動整合各種感官，置于同等的分值體驗中……總之，通感創意關鍵在于，新的五官體驗迥異于日常生活經驗。

文學通感創意

文學的通感修辭格又叫 “移覺”，即在描述客觀事物時，用形象的語言使感覺轉移，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，將本來表示甲感覺的詞語移用來表示乙感覺，使意象更活潑、新奇。

在現代文壇，陳望道首次探討文學語言中的感官互通現象。之后，張弓和錢鐘書也對此展開研究，分別從修辭學和文藝學的角度，命名這感覺功能交錯描寫手法為“移覺和通感”。錢鐘書列舉過古今中外的大量文句，以論證通感。如蘇軾的“小星鬧若沸”的聽覺修飾視覺，杜甫的“晨鐘云外濕”的觸覺修飾視覺等，韋應物的“已同白駒去，復類紅花熱”，范成大的“冬日著碧衣似寒，夏月見紅似熱”，視覺轉化為觸覺，李賀的“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”，以觸覺寫視覺，視覺與觸覺形象疊加，烏云更給人造成沉重、壓抑的心理效果。通感出場，于是，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒。

詩歌與通感天然相戀。英國詩人艾略特贊美玄學派，說詩能“像嗅到玫瑰一樣嗅到思想”。法國蘭波《元音字母》詩云：“黑 A、白E、紅 I、綠 U、藍 O”，很神秘的意象，像謎，接著，又進一步展開描述：A，陰影的海灣；E，蒸汽與帳篷之純白傲然屹立的冰峰之尖頂；I，鮮紅，咯出的血，美唇的笑；U，多重輪轉，蒼翠的大海的神妙顫動；O，至高之軍號，滿是奇異銳音，群星與天使們劃過的沉默。該詩充分打通各種感覺，綜合想象成全新的詩歌意象。戴望舒說：“詩不是一個官感的享樂，而是全官感或超官感的東西。”他的詩句身體力行，“遠山啼哭得紫了，哀悼著白日底長終”，“絳色的沉哀”，“有丁香一樣的顏色、芬芳、憂愁的姑娘”，趙毅衡指出：符號依靠感知，感知只作用于某個感官。但是感官之間可以跨越，這種跨越看起來全憑想象，其實有感覺進化的規律。因為，詩歌與通感都以想象為靈魂依托。

如何運用通感法，激發創意寫作的靈感？如董啟章的《貝貝的文字冒險》中，有一章為“用手去看鳳凰木”，用觸覺代替視覺，重新去體驗熟悉事物，學會對具體事物的觀察和描繪。貝貝因此寫出富有想象力的文字：“不要以為我的手指遲鈍，它們看得出，那是像睡著的鳥一樣，羽翼軟軟下垂的鳳凰木。翼端還有鳥的像微風一樣的呼吸呢！”有趣的通感寫作創意點子還有不少，如用味覺去寫只鞋子，用視覺去寫段音樂，用聽覺去寫夜晚星空，交換感官。如觸覺體驗意覺，觸摸像鬼的柳樹，體會害怕感覺，發現柳樹即自己，對自身旁觀以照，學會對抽象內心感受的表達。

過去文人多局部使用通感，用于詩句。后現代文人的跨界通感融合，用于整體創作，全盤駕馭。文學作品較多呈現視覺、聽覺世界，較少顧及味覺世界。

香港作家也斯的長篇 《后殖民食物與愛情》卻以味覺世界為主角，設計出世界各地各種口味的愛情：如澳門黑幫馬仔的愛情是咸蝦醬味的，難以與老大的情人共進正餐；瑪利安的愛情是法國味的，與史提芬因禾花雀美食而結緣，卻因鵝肝不能配米通餅而分離……美食符號見出情色符號，食物坐標凸顯戀愛人物的各種性格。全書打通了味覺、視覺、觸覺、意覺融合的任督二脈。

符號學美學認為，飲食蘊含著食材的好味、美味、鮮味訴求；作為跨地域、跨媒介符號，滲透著民族性、地方性。也斯營造通篇通感敘事，由味覺而探觸香港深層意蘊，逼視文化危機，追求寬容、平等意識，由食物流動見出世界性與本土性，以味覺開啟跨界文化大門，開拓出味覺地理學的跨媒介寫作范式。

十幾年來，也斯執著書寫味覺詩文，晚近散文集《人間滋味》跨界烹調食事的人情、風景、電影、哲學，滋味獨家。其還與各類藝術家合作，舉辦 《食事地域志Foodscape》《衣想 clothing》等視聽嗅觸覺融合的藝術展，同步呈現美文美食、市聲圖像、攝影服飾等，以通感整合切中人心，感悟人生哲理，蘊含力道。

跨界通感創意

藝術與媒介之間，也可以進行通感創意實驗。通感通過符號衍義而形成，一如皮爾斯式的符號運作機制；并借助非語言文字符號得到表達，修辭藝術更新于藝術媒介中，跨符號系統表意擺脫語言限制。趙毅衡更進一步細加區分：通感是跨越渠道的符號表意，出位之思是跳出媒介體裁的沖動。就跨媒介通感而言，書面媒介影響視覺，使感知變成線狀結構；視聽媒介、觸屏操縱影響觸覺，使感知變成三維結構，為傳統通感法再添異彩。

運用 “視覺+嗅覺+聽覺”通感法，傳達不可捉摸的氣味感受，再現個人的氣味王國，這是2006年湯姆·提克威導演電影 《香水》的創意。此片改編自德國帕特里克·聚斯金德的小說 《香水》（1985）。電影講述格雷諾耶（Grenouille）有異常靈敏的嗅覺，一生以嗅覺尋找自我，“I smell,therefore Iam”。嗅覺大師最終成長為登峰造極的造香大師，也走上了毀他與自毀的道路。

影片再現主人公的出生史、成長史如何與嗅覺密切相關，開幕、片中、片尾聲鏡頭，都反復出現格雷諾耶鼻子的長鏡頭特寫，并且伴隨著旁白的引導，引導觀眾注意各種嗅覺經驗。如，幼年的他躺在池塘邊休息，旁白：“格雷諾耶終于學會了說話，但他很快發現，他積累的詞匯根本不能描述熟悉的豐富的氣味。”鏡頭隨其嗅覺感受，從樹木轉到池塘，到塘中的石頭和青蛙卵，不斷在物體與他的鼻子間切換，旁白音默念：“木頭，溫暖的木頭……草，濕潤的草……石頭，溫暖的石頭……水，冰冷的水……”

格雷諾耶苦學煉香大法，為了制成世上最完美的頂級香水，為此，不惜謀殺13名美麗少女，以收集她們身上的神秘體香、芬芳體味。在行刑臺上，他揮舞那沾滿世界一絕香水的手帕，一條光斑由近向遠擴散開來，看客們對著光斑的拼命呼吸，心滿意足。味覺轉化為視覺，通感帶上了強烈的明喻色彩。

通感有重要的意義。若運用于詩歌，有助于表現詩人對現實美的豐富而獨特的感受，創造出新穎別致的審美意象，釀出詩的特殊韻味。在藝術層面，能突破語言的局限，豐富表情達意的審美情趣，增強表情達意的藝術效果。在美學層面，可以增加審美的情趣，增強描述的形象性，創造出奇妙的意境，給人以深刻的啟示和美的享受。

此外，經典作品借助通感創意，重新設計，煥發新顏，更容易被人接受。如梵高路，將梵高名畫《星空》，用熒光材料繪制于街面，或自行車道，入夜則閃閃發光，人在路上走著，仰望頭頂深邃的星空，天上地下交相輝映，給人強烈的視覺沖擊，進而感悟畫作深刻的抽象意覺，感悟荷蘭的歷史、文化、驕傲和身份認同。

游戲的通感創意

在新世紀初的信息化時代，手機成為人們形影不離的數碼產品。如何將豐富的感官體驗融合到數碼產品中，是新時代的新課題。不少手機電子游戲都化用通感理論，進行創界創意實踐。

解密手游 《紀念碑谷》（monument valley）呈 現 “不 可 能世界”思維。畫面游戲靈感來自埃舍 爾 （M.C.Escher）。 如 《紀 念 碑谷》“靜謐庭院”重現埃舍爾畫作《瀑布》（Waterfall—1961），古堡瀑循環流動，從高處流下，沖向水車，沿著石路，循環到高空，又沖下水車，隱喻循環、無窮與自我迷失。無論建筑、人物，還是風景、器物，游戲畫面都帶著神秘的抽象感和荒謬感。孤獨主角探尋于一件件藝術品之間，玩家在游戲中就像身臨“不可能世界”。

“矛盾空間”，是不可能畫作魅力所在，屬于“認知視錯覺”之一，也被稱為 “不可能的結構”。“矛盾空間”的經典圖形有很多，如 “不可能的立方體”“潘洛斯階梯”“潘洛斯三角”等。這些有趣的圖形都是視覺游戲。互動藝術、后現代小說、先鋒實驗，都特別關注不可能世界的想象，成為新的藝術風潮。“不可能世界”給人奇妙的視覺感，以其抽象感和荒謬感吸引著玩家。不同于埃舍爾的二維畫作，游戲畫作變成三維畫作，變成真切可感的立體物。玩家通過操作，使其呈現出不同的形狀，探索錯覺圖形的各種可能，而不需看著靜止的平面竭盡想象，給玩家不自覺地想要一直探索的沖動。

游戲穿越于不可能世界，通感創意使時間和空間的融合和延展別具匠心。時間輪回且凝止。“瀑布”流水在固定路線中循環運動，流水不多不少，更不偏離軌道，維持同一樣子永恒地流淌，仿佛時間的不斷輪回。紀念碑谷里面，沒有時間觀念，看不到時鐘，沒有日出日落也沒有晝夜的變化，一切仿佛凝固住了，表達出一種時間的靜止。

想象一下，如果我們以通感法感悟、再現中國，會有哪些創意？2012年，中央電視臺推出美食紀錄片第一季，《舌尖上的中國》熱播，此后又有第二季、第三季。該片用具體人物故事串聯，展現中國各地的美食盛宴，拍攝精美，仿佛色香味俱全。如果，再加入“舌尖中國與舌尖外國”的比較展演，或許會更容易走向世界。

由此，我們可以再設計。如今，“視覺中國”拍攝題材已經幾近爆滿，那么，是否可以繼續拍攝“聽覺中國”、“觸覺中國”，甚至“通感中國”？或者舉辦 “嗅覺中國”展覽？或者創建“通感中國”博物館之類的創意展覽？其實，這些都是大有可為的領域。