《悲慘世界》（英語版）對中國音樂劇市場具有里程碑式的意義，2002年，這部音樂劇曾在上海大劇院連演21場，場場爆滿，中國音樂劇的大門從此被打開。

對于這門有著近百年歷史的西方舞臺藝術而言，當時的中國就像一片從未被開發的新大陸，跟隨《悲慘世界》的腳步，各國音樂劇紛紛到訪上海，從一年引進一部西方經典，到如今一年多達十幾部，經過十多年的沉淀，上海已然成為中國最具活力的音樂劇市場。

16年后，《悲慘世界》再次來到了上海。9月21日起，《悲慘世界》法語音樂劇版音樂會在上汽·上海文化廣場連演11場。這也是這臺音樂會首次走出法國國門演出。

在法國，維克多·雨果的小說《悲慘世界》家喻戶曉，伴隨一代又一代法國人成長。克勞德-米歇爾·勛伯格作曲，阿蘭·鮑伯利、琴-馬克·納特爾作詞，法語音樂劇《悲慘世界》的誕生，可以追溯至1980年。

因為口碑好，《悲慘世界》的制作風潮很快燃到倫敦西區和百老匯。1985年，英語版《悲慘世界》在倫敦巴比肯藝術中心首演，上演至今，是倫敦西區演出時間最久的音樂劇；1987年，英語版《悲慘世界》在百老匯登臺，截至2003年共計演出6680場，斬獲了包括最佳音樂劇在內的8項托尼獎。

法語版《悲慘世界》的演出時間定格在1991年，此后27年，再未有法語版問世。

早在1991年看《悲慘世界》時，菲利普·巴魯就想用法語的形式再現這部法國人的驕傲，那時他才21歲，正在讀商學院。1996年，菲利普·巴魯踏入演出行業，成了制作人，制作《悲慘世界》的想法始終揮之不去。

“四年前，我終于找到了團隊幫我完成夢想，兩年前，音樂會的想法真正落實了。”菲利普·巴魯說，因為音樂劇的成本太過高昂，帶交響樂團的音樂會，成了最佳選擇。

制作團隊在法國廣開大門選演員，聽說《悲慘世界》重啟，法國演出行業激動了，光海選就吸引了五千多人報名，最終三十人被選中。

“《悲慘世界》是19世紀人性的縮影，它傳遞了一個信息：愛是高于一切的。我們在選人時，最看重演員的精神層面是否靠近這個角色，再看嗓音，走進面試廳的那一刻，我們就能判斷他是不是為這個角色而生的。”

藝術總監瑪格達·哈德納吉說，扮演冉·阿讓的澤維爾·莫貢得維最開始面試的是安卓拉，“但他一開口唱歌，簡直就是冉·阿讓再生。這樣的面試故事很多，很多人沖著其他角色而來，最后發現他們其實更適合現在扮演的角色。”

在法國巡演時，這臺音樂會都自帶法國的交響樂團，來到上海，制作團隊改和上海歌劇院交響樂團合作，演出前磨合了兩三天。

因為是音樂會，沒有舞美轉移注意力，演出自然對演員的唱功提出了更高要求，“演員面前豎著麥克風，交響樂團在后面，他們看不到樂團，還要從觀眾席上的屏幕盯指揮的手勢，時刻注意和樂團相合。”

瑪格達·哈德納吉說，法語音樂劇通常會找流行唱法的演員，而這臺音樂會請的都是歌劇類的專業歌手，嗓音更高級，“法語音樂劇會要求演員戴耳麥，但我們的演員是站在麥克風前面，他們離麥克風有30厘米，氣很足，只有歌劇類演員才能做到如此穩定的氣息控制。”

演員們不光唱，還集體穿上19世紀的法國服飾，再現當時人的狀態，因為表演成分足，觀眾很容易就跟著入戲。

“冉·阿讓這個角色很復雜，他神秘、糾結又慷慨，我在進入角色時，也會想自己在生活中的樣子扮演了怎樣的角色。”澤維爾·莫貢得維說。

在《悲慘世界》里，獨自撫養女兒的單親媽媽芳汀是個不折不扣的悲劇，扮演芳汀的伊塔·格拉芬剛生孩子不久，對這個角色更能感同身受，“她要拋棄孩子去工作，很殘酷，但也很讓我感動。”