揣手（中國畫） 張少山

寧夏回族自治區美協名譽主席張少山的藝術創作，踏踏實實地融入到西夏大地天人感應的人生觀照中，經過幾十年與西北人的心靈相通感情共鳴，早已越過了“形”和“影”的外在接觸，進入到“心”和“性”的心靈感應。因此他在創作富于地域特色的西部人物畫時，從容做到了對客體內心感情的揭示。

他的代表作《揣手》中，一位回族老人同一位回族青年正在進行“揣手”交易，從他們不同的面部表情可以看出雙方對買賣的估價尚有差距，置身于側的一位老者只看著雙方沉默不語，好像是與己無關，不屑一顧，但老人的高大身軀和歲月雕刀刻印在他臉上的印跡，讓人覺察出這是一位老成歷練、廣見多識的熱心人，對于揣手雙方的心理意圖,其實他早已心知肚明，甚至對雙方的交易結果都做好了預測，他的沉默只為遵守古來形成的“揣手”交易他人不得亂語的規矩。張少山通過“揣手”交易的兩代人，不同的著裝、不同的舉止、不同的氣質,表現出現實生活中兩代人統一在現代商品活動中的精神狀態和心理差異，從而反映了改革開放對人的生存方式和思維模式產生的重大影響。沒有豐厚的生活積累,沒有對西北人的生活和生命的熱愛，很難尋找到這樣的表現視角，也難以創造出這樣典型的藝術形象。

再看《信天游》中的放羊娃子，張少山給我們描畫的只是一個少年的身影,我們看不清他的五官長相，看不清他的面部表情，但我們能看清他扛著放羊鏟漫步在黃土高坡牧羊的情景，看清了他吼著信天游的興奮模樣，這是大自然給放羊娃子創造的自由空間，也是放羊娃在回報大自然的撫慰和問候。張少山用靈性化、性情化、情感化藝術典型形象告訴我們天人合一是藝術審美視野的永恒焦點。

張少山表現藏族同胞生活的畫作——無論是《高原初雪》還是《雪域陽光》 ，無論是《大河源》還是《卓瑪》 ，幾乎所有的畫境都充滿了一種本乎自然的清香氣息，我們相信這是單靠寫生、攝影和走馬觀花般的瀏覽難以尋到的審美視角，只有長期生活在大西北的張少山，因為生活節奏、精神氣質與青藏高原的氣息協調，才能深刻地得到心里的感受,才能創造出如此親切自然有意蘊情調的審美意境。

無疑，張少山創造的藝術形象的感染力，首先得益于作品的精神內涵、思想深度，但它畢竟是通過畫面構成反映出來的，所謂“得之于心、應之于手” ，也就是說品評張少山的中國畫人物,必然要涉及他的繪畫技法和筆墨語言。

作家張賢亮在評價張少山的畫作時，曾開門見山地說，“每讀少山的畫作，他對線條的特殊處理，都給我很深的感受” ，真是一語破的，張少山的作品給人印象最深的就是線的無處不在，本來中國畫的最主要特征就是“以寫為法”“以骨為質” 。張少山緊緊抓住了中國畫以線造型、筆墨傳情的精神實質和核心內容，將線由單純描寫物象的形態，升華為同時表達不同情感內容的線意，因此在不同內涵的作品中便產生了不同的線描。試看《揣手》中表現敦厚老人用的稚拙剛勁的線、 《白色蓋頭》中刻畫慈祥老婦用的圓潤柔和的線、 《唐人賞魚》寫美女用的行云流水的線、 《信天游》中表現放羊娃子無拘無束用的線，筆斷意不斷的線，還有貌似不經意的線、簡之又簡的線、繁而又繁的線，以及線與色交融或與墨穿插等多種手法，不同的線意對畫面旋律和結構產生了不同的作用，張少山理解和掌握了“中國畫就是一個線的藝術天地”的形式規律，因此將線演繹到出神入化、不期而然的境界。在線意豐富變化的基礎上，張少山落墨中肯大氣、筆法靈動灑脫、少許點綴顏色、強調黑白效果，暗合了中國傳統繪畫倡導的“五色繽紛、不易古雅”的審美之道,符合中國人幾千年來形成的審美習慣。

一些專家學者評論張少山的畫，認為構圖“平整飽滿” ，同時又異口同聲稱頌“簡而多韻”“意境空靈” ，字面上看似有些矛盾,看畫的感覺確實如此，張少山善于組織和協調各種物象的對比關系，善于把握空間的層次變化和轉折,善于物象疏密組合的平中出奇、滿中求空,講究線與線或線與墨分割出的空白效果,造成畫面在節律、層次、對比呼應的變化中，和諧為一種單純簡括的藝術效果,從而通向空靈的意境。

畫家馬知遙認為張少山的畫“有一種超凡脫俗的品格” ，我想這與他的畫明顯地靠近文人情懷、重視筆墨語言，在商品大潮中不流于俗化，保持了水墨畫的高雅性有關。但是張少山的畫又與文人畫有明顯不同，文人畫家主張戲說人生，“形”可以“不似而似” 。而張少山追求的是感悟人生，強調的是“不以形似” ，實質上追求的是形神兼備。這也是張少山的畫與其同時代應運而生的“新文人畫”的根本區別，他的畫內容豐富、視角獨特、筆法靈動、墨色素雅,畫境粗獷而淡遠、意境清奇而平和，給欣賞者帶來了心靈的撫慰和精神上的享受，也呈現了獨具個人風格的特征。