上海土山灣畫館印行的素描教本

1847年，一位叫范廷佐（Joannes Ferrer，1817—1856）的西班牙修士被派往上海，范廷佐從小接受了良好的藝術(shù)教育，可是他的內(nèi)心驅(qū)使他成為一名修士。他在上海的主要工作是主持董家渡天主堂的設(shè)計，同時，他還要繪制圣像和從事雕塑制作。教堂需要宗教藝術(shù)品進(jìn)行裝飾，出于工作的需要，他設(shè)立了工作室培養(yǎng)助手與指導(dǎo)工匠。在郎懷仁神甫（Admianus Languillas，1808—1878）的支持下，他又進(jìn)一步在徐家匯圣—依納爵教堂院內(nèi)西南角工作室的基礎(chǔ)上開設(shè)了藝術(shù)教室，培養(yǎng)雕塑和繪畫學(xué)徒。1852年，范廷佐接收了郎懷仁推薦的中國學(xué)生陸伯都。不過，他招收的學(xué)生屈指可數(shù)。當(dāng)他于1856年去世后，早在1851年就進(jìn)入范廷佐在徐家匯的工作室收徒授藝的馬義谷神甫（Nicolas Massa，1815-1876）接任了依納爵堂工作室的主持，中國修士陸伯都繼續(xù)接受馬義谷的培養(yǎng)，在油畫技術(shù)和顏料制作知識的傳授上，馬義谷提供了更多的范例。1864年底，天主教會開辦的孤兒院從董家渡遷到徐家匯南面肇嘉浜沿岸的土山灣——中國修士陸伯都大概是在這個時候成為繪畫雕塑工場的第一任中國主持（直至1869年）。3年后，孤兒院擴(kuò)大，還增加了一座小教堂，孤兒人數(shù)達(dá)到342人。

文獻(xiàn)記載，范廷佐于1852年創(chuàng)辦的美術(shù)學(xué)校雖然在1864年并入孤兒院，但是校址仍然保留在徐家匯住院內(nèi)，單一的美術(shù)學(xué)校演變成為涉及多工種的美術(shù)工場。直至1867年，陸伯都和他的學(xué)生劉德齋將美術(shù)工場遷入土山灣。由于陸伯都長期生病，從1869年起，繪畫雕塑工場的主持工作事實上由劉德齋代理。

劉德齋（1843-1912）是任伯年的朋友，俗名劉必振，他是蘇州市常熟縣（今常熟市）人。他大概于范廷佐去世之后成為馬義谷和陸伯都的學(xué)生，于1880年陸伯都去世后成為土山灣畫館主持20年有余。文獻(xiàn)記載劉德齋的圣像變體畫《中華圣母子像》是根據(jù)中國畫家的理解進(jìn)行圖像修正的范例，不過我們只能借用圖像效果很差的照片進(jìn)行簡單的判斷。我們依稀注意到，圣母子的形象具有清晰的中國人特征，他們甚至身著清人的服裝。

作為美術(shù)工場中的一個重要部分，土山灣畫館中的教學(xué)科目涉及水彩、鉛筆、鋼筆、擦筆、木炭和油畫，題材幾乎都與宗教內(nèi)容有關(guān)。畫館還臨摹歐洲油畫，生產(chǎn)彩繪玻璃畫，用于出售。不少中國孤兒在這里學(xué)到了西方繪畫和雕塑的技法，在未來傳播西方藝術(shù)的材料和方法上起到了作用。盡管題材的范圍和藝術(shù)的目的限制了中國年輕人對方法背后觀念的更多思考，但是，對透視、明暗以及相關(guān)知識的理解和掌握自然會在那些敏感的學(xué)生心中誘發(fā)出對真實世界的重新審視，并將新的方法用于觀察。土山灣的繪畫經(jīng)歷了畫館的式微和政治動亂帶來的摧毀。了解這段歷史的文獻(xiàn)只有依賴于土山灣遺留下來的圖書，例如1907年出版的《繪事淺說》《鉛筆練習(xí)畫帖》等教材中就有素描、透視、人體解剖和油畫、水彩畫技法的介紹， 這些圖書是孤兒們復(fù)制、臨摹的教材。

在土山灣培養(yǎng)的學(xué)生中， 徐詠清（1880—1953）較為出名，他畢業(yè)之后使用的工具已經(jīng)脫離傳統(tǒng)，并開設(shè)水彩畫館，描畫各類商業(yè)繪畫。徐詠清一直學(xué)習(xí)的是傳統(tǒng)書畫，可是他到了60歲時仍愿意跟隨劉德齋學(xué)習(xí)西洋繪畫技法，他對充斥大街小巷的圖像與符號非常敏感，自己也愿意去描繪與設(shè)計那些商業(yè)圖像——書刊的封面和插圖、風(fēng)景人物肖像以及其他一些商業(yè)繪畫?？梢钥吹?，那些出現(xiàn)在上海這個殖民城市的藝術(shù)品與實用商業(yè)美術(shù)，如照相館里的布景、舞臺美術(shù)、廣告繪制，無疑開始接受在一個有限空間里的豐富表現(xiàn)，有透視、明暗、物體結(jié)構(gòu)以及豐富的色彩，風(fēng)靡的月份牌正是在這樣的環(huán)境中逐漸形成的。

“月份牌”這一名稱究竟源于何時何處，今天已難以確認(rèn)。但在1876年印行的《申報》中，已經(jīng)刊登有關(guān)于“月份牌”的商業(yè)廣告，則是可以肯定的。世紀(jì)初，月份牌繪畫在不少追逐新穎藝術(shù)的畫家筆下成為傳統(tǒng)水墨與西洋技法相結(jié)合的新繪畫。隨著畫家理解力的加強，月份牌繪畫在20世紀(jì)20年代構(gòu)成了日常視覺形象最普遍的樣式。盡管傳統(tǒng)的木版年畫和四處能夠見到的廣告畫片是月份牌繪畫的“基因”，但是，正是西方繪畫方法在中國的傳授，催生了新的繪畫的出現(xiàn)。事實上，產(chǎn)生這個繪畫風(fēng)格的過程就是一種調(diào)適傳統(tǒng)與西方化的過程，它使這個時期的人們在視覺方式上發(fā)生了循序漸進(jìn)的改變。主要的“月份牌” 畫家有周暮橋——他被認(rèn)為是早期月份牌年畫畫家的著名代表，鄭曼陀——他的繪畫構(gòu)成了人們所說的“洋年畫”，被認(rèn)為是月份牌畫的真正開始，杭英——他在廣告設(shè)計與月份牌繪畫的結(jié)合上為那時的畫家提供了典范。市場的需要以及畫家在繪畫上的自信使得他最后開設(shè)了自己著名的工作室，他招收學(xué)徒和聘請同人專門從事商業(yè)與年歷設(shè)計，李慕白、金雪塵都是他的工作室里的成員?；钴S在20世紀(jì)30年代的月份牌畫家還可以數(shù)出丁云先、胡伯翔、謝之光、金梅生、張碧梧這些名字來。在月份牌繪畫的發(fā)展過程中，畫家使用了更多的西洋繪畫的工具與材料，憑借富于觀察力的天賦，大量的月份牌畫家將西洋手法普遍用于中國題材的繪畫，產(chǎn)生了影響之后新年畫和具有中國趣味的繪畫的作用。徐悲鴻在回顧早期新藝術(shù)運動時有這樣一個評價：土山灣是“中國西洋畫之搖籃”。

（《美術(shù)的故事：從晚清到今天》，呂澎著，廣西師范大學(xué)出版社出版）