制圖/潘文健

日前，由上海音樂出版社主辦、“水磨新調——昆曲王子張軍黑膠唱片首發式暨簽售會”在滬舉行。采訪中，張軍表示，出黑膠碟的想法是受今年5月18日自己在奔馳中心上海萬人演唱會的鼓舞和啟發。

黑膠唱片是在20世紀占統治地位的聲音和音樂的載體，又稱LP（long p lay），是立體聲黑色賽璐珞質地的密紋唱片。上海是中國唱片的誕生地，上世紀初首張中國制造的唱片在這里誕生，1990年代，在CD等新音樂載體的沖擊下，中國最后一條黑膠生產線在上海關閉。近年來，黑膠文化在全球復蘇之勢強勁，在中國的銷量也持續提升，本次首發的《水磨新調》不僅是上海音樂出版社出版的第一張黑膠唱片，也是張軍的第一張黑膠碟，同時是上海中唱恢復黑膠唱片生產線之后的首批唱片之一。

該唱片收錄了《江兒水》（選自《牡丹亭·尋夢》）、《懶畫眉》（選自 《玉簪記·琴挑》）、《折桂令》（選擇《牡丹亭·硬拷》）、《長刀大弓》（選自《浣紗記·打圍》）、《朝元歌》（選自《玉簪記·琴挑》）、《紅繡鞋》（選自《邯鄲夢·掃花三醉》）、《懶畫眉》（選自《牡丹亭·尋夢》）、《好姐姐》（選自《牡丹亭·游園》）八首曲子，張軍攜手著名音樂人彭程，將昆曲音樂的“水磨腔”與各種音樂風格相融合，包含了NEW AGE、電音、搖滾、爵士等風格迥異的音樂元素，并將這種獨創的新音樂曲風起名為“水磨新調·Kunp lug”，集中呈現了張軍多年來積累的創作實力。

[對話張軍]

“聽昆曲需要儀式感和氛圍”

問：怎么想到要發行一張昆曲黑膠碟？是否你對黑膠碟有特殊的情結？

答：我覺得聽昆曲特別需要儀式感和氛圍，而黑膠能有這樣的儀式感。我每次去歐洲演出，都要逛很多唱片小店，搜尋各種唱片。它們都被磨得很舊了，我拿回來以后把這些碟洗洗刷刷，然后再放到唱機里，感覺整個過程是一件很有儀式感的事情，尤其是唱針搭上去聲音出來的那一刻。現在很多歌手都開始做數字唱片，但一些聲音，數字聲音是出不來的，那種質感和溫暖，只有實體唱片才會有。

問：播放黑膠碟需要唱機，會不會擔心聽眾太小眾？

答：昆曲有不同載體，我這些年來的傳承，用上了各種渠道，LP本身只是一種渠道而已，今天到場的就有一些LP的發燒友，家里有非常昂貴的設備。但是，它也不僅僅針對發燒友——生活需要發現，黑膠唱片可以掛在墻上裝飾，也有幾百塊錢的播放設備，這些設備就可以聽。如果這種聽昆曲的方式，能讓你多了一種有趣的生活方式，不是很好嗎？

問：你這次收錄的曲目是怎么選出來的？

答：我和我的制作團隊都很熱愛傳統，也敬畏傳統，希望在傳統里表達更多。我一直在思考一個問題，如何用我們當下的感受和理念，把傳統里好的東西發揚出來。但這個過程是非常艱難的。我在過去十年里做了將近二十多首作品，其中有八首收錄在了這張黑膠碟中，有六首是我第一張CD專輯里最經典的，還有兩首是最近做出來的。

問：你自己最喜歡哪一首？

答：最喜歡《懶畫眉》。因為學藝是一件非常辛苦的事情，我一直到學會了《懶畫眉》，我才能跟自己說，我和昆曲這個世界終于可以和平共處了。所以，這首曲子對我的意義非常大。一方面它可以說改變了我的藝術人生，另一方面，從專業角度講，《懶畫眉》是昆曲非常典型的南曲慢板的曲子，很具有昆曲的特性，在不了解昆曲的情況下，它是第一首跟你分享的曲子。

問：音樂風格上你是怎么定義這張昆曲黑膠碟的？

答：我們做的是“水墨新調”，是傳承了昆曲傳統音樂的全新演繹，可以讓昆曲樸素典雅的音樂插上電聲的翅膀去飛翔。這是一個新的音樂載體，保留了昆曲原汁原味的唱詞唱腔韻味，我們是在一個音符都不變的基礎上，加上 POP、搖滾、H IPHOP等各種元素。我的標準是，傳統的唱腔不能改，但在這里面要找到新的發展的可能性。

問：不論是在奔馳中心的萬人昆曲演唱會還是黑膠碟，你這些年沒有停止過昆曲的推廣，讓更多年輕觀眾走近昆曲，有什么想對觀眾說的嗎？

答：我們都要經歷最難的階段，差不多十年的科班，一萬小時定律，成為職業的一員。我熬過這個階段，剛踏進劇團的時候，昆曲根本沒人看。最難過的一個關口是1998年年底，我們這群年輕人決定自己去傳播昆曲，讓昆曲在大學里推廣，我覺得當時的境況，那是人生很大的磨難，最后我們渡過難關。而在這個過程中，我對面的你們，尤其是年輕觀眾給了我很多的肯定和鼓舞，是你們讓我有力量繼續往前走。