江南春雪系列之十（布面油畫 2017年） 翁凱旋

“在全球文化交匯和交融的情境中，中國油畫需要尋找自己發展的路向。近些年來，一大批油畫家重視在文化精神層面弘揚傳統、駐足本土、探索創造，體現了一種新的文化自覺。‘寫意油畫’就是當代中國油畫的一種新的學術現象，也體現了中國油畫家新的文化選擇。 ” 7月25日至8月22日，由深圳市關山月美術館、北京當代中國寫意油畫研究院主辦的“文脈傳薪· 2018中國寫意油畫學派作品年展”在深圳市關山月美術館展出，本展總策劃、中央美術學院院長范迪安在談到展覽策劃背景時如是說。

精神的家園

此次展覽圍繞“家園”這一主題，87位藝術家的近百件作品呈現了中國寫意油畫學派在該領域的全新探索。這些來自全國各地的油畫家以多元的文化視角體悟人文自然，油畫的表現技法掙脫流派的束縛，得到自由地發揮，書胸中之意氣，寫神州之風華。作為本展的年度關注藝術家，趙培智的作品描繪了新疆地區樸素的日常生活，整體概括的手法準確傳達出當地人民淳樸的精神面貌；張新權的作品則帶著濃郁的時代風貌，不管是畫里的漁船還是城市景觀，他的作品似乎是這樣一個數字時代的隱喻，支離破碎的畫面是當代生活的圖解。

高山，大海，高士，田園，“文脈傳薪”所呈現的是中國文化中對美的多元理解。展覽中，許多藝術家一方面投身自然，駐足熱土，腳踏中國山川大地，面向豐富的現實生活，在作品中表達出鮮明的現實感；另一方面努力從中國傳統文化的思想觀念和視覺方法論上汲取營養，反撥圖像時代對繪畫語言的沖擊和影響。

“中國傳統文化總有一種對‘家園’的依戀，‘家園’作為人類的心靈歸屬，有著極強的向心力和凝聚力。 ”關山月美術館館長陳湘波表示，“家園意識作為一種文化積淀，體現中國文化根性和民族的文化精神，也促使藝術家熱切關注自己當下的生活和精神家園，并以自己獨特的審美方式觀照和反映當代生活和精神的家園，而使這種家園意識在新時代彰顯出新的文化意義和美學價值。 ”本次展覽以“家園”為主題，就是旨在讓藝術家們用不同的敘事方式和關注視角，描繪出對于當下生活和精神家園的依戀和理想，創作出更多優秀的作品奉獻給這個偉大的時代。

寫意的探索

經過40年改革開放的歷程，新時代的中國道路和中國經驗已經成為一個具有世界意義的社會主義發展中大國的成功案例。寫意油畫課題的提出，正是我們解決當代油畫發展問題的“中國智慧”和“中國方案”的具體實踐，是文化自信的最好體現。

長期以來，西方藝術理論作為主流觀念被藝術圈反復引用，而從形式出發的具象與抽象概念，面對中國藝術傳統時顯得乏力。作為中國畫的主要類型，“寫意”多用來形容豪邁的水墨風格，而“寫意”的含義不僅僅是一種技術的類型，更是一種精神層面的訴求。格物致知，胸有成竹，而后落筆有神，寫意是中國文化內化成精神力量而揮灑在畫布上的物化呈現，寫意油畫更是當代油畫藝術家的一種文化選擇。范迪安說：“寫意油畫”的本質支撐和內在學術理想是‘寫意精神’ ，這也是許多畫家在探索上持續投以熱情的根本動力。作為中國藝術傳統的重要特征，“寫意”的內涵博大精深，包含了人與自然、自我與世界的交融，也展現了具有東方文化屬性的語言特征。 ”中國美協分黨組書記、駐會副主席徐里亦認為：“ ‘寫意’在中國繪畫里面有著極其豐富的歷史積淀和文化內涵，是中國精神及中國風格的代指，作為中國美學的核心概念，寫意是中國繪畫有別于西方繪畫的重要特征。 ”

“中國的文化傳統強調通過自我提升來推動整個世界的發展。相比西方藝術直接的社會參與性，寫意油畫更強調在作品中呈現個人的修為。 ”關山月美術館藝術總監文禎非說。油畫家想把自己真實的切身的生命體驗表述到畫面上去——這志向既很平白，又很難達到。如果說技能的錘煉很不容易，那么立意的提高就更像人格品質的修煉一樣，積數年之功或有一得。“寫意講究‘意’ ，這個意正是作品的立意。一幅畫好不好看，有幾分好看，耐得誰人之看，關鍵在立意。說誰畫得好，其實還是說他畫的東西有意思。說文人畫，關鍵也不在逸筆草草、龍飛鳳舞，而是畫里充溢了文化人的心思；關鍵不在于它‘沒有’工匠的俗氣，而在于它‘有’文人的苦心。 ” ——油畫家戴士和所言及的創作“心得” ，對當代油畫家而言也可以看做勉勵。