管峻在中國書壇屬于少壯派，青春、活力，又有年輕人少有的沉穩。他在書畫藝術方面的精深讓我贊嘆。為這樣的藝術家寫評論感到處處可以說，又怕處處說不透。好作品經得起時間的磨洗。多年之后，我依然有熱情和興趣談論管峻的書畫，說明他的作品包含某種經典的元素。

管峻的書法自成一格，楷書有著鮮明的辨識度。這種辨識度來自他深厚的功力和學養，他的楷書神似唐楷，味近明清，但根子還是扎在漢簡。漢簡比之后來的楷和行，常常多出幾分天真和爛漫，而管峻的作品在雍容高遠的筆墨之中，傳承了這種天真和爛漫。王國維在《人間詞話》中說：“詞人者，不失赤子之心者”，詩人如此，書法家也應是保持一顆赤子之心。失去赤子之心，就會媚俗，就會迎合商業需求。筆墨固然可以蒼勁，但藝術的內核在于以不世故的性情去對抗世故的平庸和流俗。管峻以自己的真誠和純然，在筆墨中書寫了一個藝術家的詩人之心和赤子之心。

前不久，在南京看了管峻的展覽，書法依然精進，或許因為到了北京的原因，又增添了幾分大氣和壯闊。而給我印象最深的卻是他新創作的墨竹。這幅巨大的墨竹圖，讓我有觸電的感覺，內心關于竹的記憶似乎被激活。“歲寒三友”松、竹、梅是中國文人筆下的愛物，常常用來形容胸懷、氣節、精神、毅力，也用作自喻和寄托。管峻的竹有著一種當下畫壇少有的清勁，筆墨濃淺相宜，疏密更是透徹。難得的是，他在疏密濃淡之中透露出來向上的心、挺拔的腰。

鄭板橋的竹已是人格化，他關注民生和懷才不遇的情懷盡在墨竹里得到表現，后人很難超越。管峻另辟蹊徑，他的墨竹讓我看到了風雨，看到了霜雪，還看到了陽光。這是一個生命力旺盛的象征物，是一個有大心臟的運動體。或許與從軍經歷有關，或許與平常熱愛運動有關，管峻的墨竹洗脫了幽怨，褪卻了憤懣，充溢著奮進、堅強和光明。

余秋雨稱管峻的作品是“初唐”風韻，我覺得很有道理。初唐不是李白的飛揚和張狂，也不是杜甫的抑郁沉頓，更不是李商隱、李賀的詭異朦朧，初唐是“海內存知己，天涯若比鄰”的情懷，是“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的胸襟。

這是初唐，是生命風帆前行的表征。因此，管峻的竹有挺直向上的腰桿，風吹不折、雨襲不彎，不是傲骨，而是戰士的身姿。我看管峻的竹，總想到自己年輕的歲月，它們雖已消逝，而管峻記載、保存下來了。

藝術就是留住一些大自然要消滅、剝蝕的物質和神情，管峻做到了。