張黎導演在《武動乾坤》片場說戲。

《走向共和》《人間正道是滄桑》《大明王朝》《少帥》……這些都是導演張黎的作品，“正劇”“品質”“情懷”“厚重”都是張黎作品的標簽。所以，當2016年傳出大IP《武動乾坤》由張黎執導時，業界和媒體吃了一驚，大多認為張黎也經受不住資本的誘惑，為了掙錢也開始擁抱懸浮的大IP了。不過，任何事情都有兩面性，或許張黎能給大IP注入品質和厚重的血液，當然也有可能成為其職業生涯的黑歷史。眼下，該劇正在優酷和東方衛視同步播出，豆瓣評分5.0，口碑反映彈多于贊，尤其是原著黨的失望之聲此起彼伏。導演張黎在接受北京晨報記者采訪時坦言，“不會奢望《武動乾坤》立刻被認可。一部劇有一部劇的運氣，《大明王朝》十年前播出時也沒反響，去年重播反而好評如潮。”

一部劇有一部劇的命數

雖然外界都認為《武動乾坤》是張黎的一次嘗試或者轉型，但張黎并不認同。他表示，自己從未刻意強調作品的題材，《武動乾坤》雖然有著IP的外殼，但傳遞的理念卻與其以往的作品相似，“少年成長史同樣傳遞著與正劇一樣的價值觀，我只是選擇年輕人更習慣的方式，去講述自己想要講述的東西。”張黎提到自己非常認同原作者天蠶土豆對于林動這個角色的描寫，“那是一個連自己家人都無法保護的男孩，通過努力，最后成長為一個對家人、朋友，甚至對蒼生都有擔當的英雄。從懵懂到成熟，這個故事詳細刻畫了他的成長史。”

張黎劇的受眾會看《武動乾坤》嗎？《武動乾坤》的書粉會接受張黎的改編嗎？這兩個問題或許也是主創團隊的困擾。“這部劇在拍攝時想象中的觀眾群是以原著讀者為參照的，因為這是當時唯一可觸摸到的參考對象。書粉有一個逐步成為觀眾的過程，更自信地說，他們也是需要被征服的。一千萬個書粉就有一千萬個折射，當有固定的演員、固定的場景和人物關系把文字具象化以后，肯定會有不同的看法。”從目前的反饋看，書粉不認可的聲音更加強烈，但改編向來是見仁見智，并不是說只要照搬原劇的就是演得好，改編很大的就是爛。記者比較認同的說法是：劇集“不太還原”原著，因為按照小說拍并不可行，但也能夠自圓其說。

至于能否突破圈層，吸引到包括以往看張黎劇的大多受眾？張黎的態度也不是一味樂觀，“都說要打破圈層，提出這個說法往往也說明圈層很難打破。能否吸引看我的劇的觀眾，我也沒有特別在意。《大明王朝》在2006年播的時候，反應很平淡，沒有什么收視率，草草收場了，但我們拍得很認真，甚至有點自嗨。可惜這部劇就是不符合湖南衛視當時的調性，我也無力解決，很無奈；恰恰過了十年，《四十九日·祭》又發生了這種事情，播出預期和播出的實際情況有很大落差。沒想到的是，去年互聯網播《大明王朝》時又火了，而且我很確定這撥看《大明王朝》的人肯定不是十年前那撥。我想說的是，十年后枯木又逢春，一部劇有一部劇的運氣。”

東方人普遍缺乏想象力

對于坊間各種猜測張黎執導《武動乾坤》的初衷，張黎也予以了澄清，其實就是想探索下國內CG特效的水平和邊界到底在哪里。在長達近一年的拍攝中，張黎深深感到拍攝這類題材最難的不是技術和特效，而是想象力的匱乏，“我們東方人包括我個人的想象力是匱乏和制約的，這是一個弱項。從文字到影像的轉換，包括置景、道具、光線、氣氛，等等，在缺乏想象力的情況下，制作上還會打折，相當于七折再打七折。其實就意味著你的想象力已經不是很牛了，而且還不能完全實現，這個很讓人絕望。”

但從目前的反饋看，雖然劇情改編和演員表演爭議頗多，但大多對張黎鏡頭下的玄幻世界表示認可，而這與攝影出身的張黎導演脫不開關系。在拍攝期，他要求造型、置景團隊跳出安全區，將原作中天馬行空的場景真實還原，盡量給觀眾呈現出一些不一樣的東西。劇中場景東西方元素相結合，比如林動初次亮相的競技場，圓形的造型既符合中國審美，又與西方魔幻有著異曲同工之妙。為了逼真還原小說中的森林、戈壁、沙漠、群山等自然場景，劇組不僅斥巨資置景，搭建種類繁多、精致多樣的奇幻森林；一千人的制作團隊還輾轉14000公里遠赴新疆、內蒙古、云南等地拍攝外景，將中國最美風光與書中傳奇世界融為一體。