作為古都，北京長期有著豐厚的美術文化積淀，在美術人才與美術資源方面具有突出的優勢。尤其是新中國成立以來，在美術創作、展示、理論評論等方面，作為首都的北京形成了優秀的藝術傳統，具有全國性影響的名家名作迭出。改革開放以來，北京作為全國美術思潮、美術創作活動的前沿和中心，積累了不少有價值的歷史經驗。在此基礎上，當下北京美術創作如何展現時代風采，如何發揮好“風向標”作用？如何引領中國美術界，形成更加健康良性的發展格局？日前，北京市文聯召開新時代北京美術創作的當下生態與發展走向專題研討會，聚焦當下北京美術創作現狀以及未來趨勢。

北京美術創作環境有著得天獨厚的生態優勢。在中國美協美術理論委員會副主任、 《美術》雜志社社長兼主編尚輝看來，北京是一個擁有相對健康平衡的美術生態的地方。“首先北京有很多美術專業院校和高端人才。其次，北京有宋莊、圓明園藝術家村，包括‘798’也是世界聞名的藝術區。北京也是率先扶持發展體制外藝術家的地方。北京還有很多美術群體，特別是全國人民都要進京辦展覽、進行學術研討，這些持續性的源源不斷開展的活動給北京帶來的美術資源應該是最豐富的。 ”尚輝說。

不過，尚輝也表示，當下北京缺少重要的打得響的品牌。上世紀二三十年代有京派繪畫，五六十年代有北京畫院，也囊括了重要的畫派人物，一直到80年代隸屬北京市的美術家和美術機構在全國人們心目中也是非常突出的。但是，近一段時間以來，屬于北京市自己的創作品牌、創作人才沒有特別突出的。

北京當下美術的生態，某種意義上也是中國當下美術生態的縮影。在中國國家博物館學術研究中心副主任、研究館員朱萬章看來，如今北京基本掌握了全國美術的話語權，然而其生態建設還有較大完善空間。“北京最大的問題是缺少展示自己北京地區美術陳列的場館，尤其19世紀末到20世紀初，京津冀美術在全國美術領域占到三分之一，京津畫派和閩南畫派起了非常重要的作用，但是現在靠北京畫院不定期地展示以齊白石為中心的京津畫以外，極其缺少別的專題層面的活動。像中國美術館和國家博物館也會有一些展陳，但它們面對的是全國性的，對個體性的北京來說還是不太一樣。 ”朱萬章呼吁，加強北京美術的專題陳列和專題研究，讓全國的人民了解北京美術的過去現在和未來，非常有必要。

“北京美術有自己獨特的屬性，即更注重社會性，更有家國意識，這是一種文化自覺，是由地域文化多元性、包容性，包括文化的制衡性所決定的。 ”北京評協美術書法攝影藝術委員會秘書長于洋介紹，北京這幾年舉辦的青年美術雙年展和其他一些相關展覽，一方面要圍繞北京城市角度去做，另一方面又要圍繞國家現象去做，如何體現北京的個性，又兼具共性，各個機構之間的聯動、梳理和整合就變得非常重要。

記者了解，近幾年北京青年美術家的發展相對平穩。2011年第四屆全國青年美術作品展展出的500多件作品里，北京市有149件，占到28 %，第五屆的290件里北京有147件，第六屆的387件里北京有55件。

“我們觀察到北京青年美術家群體的成長態勢，近幾年還是相對穩定的。但是我們也注意到，在一些展覽里北京的水彩和漆畫參與度是比較低的，有時候漆畫甚至一件都沒有，這也體現出北京美術創作門類的某種缺失。另外，現在的年輕人接受藝術的趣味和變化跨度相對較大，他們更愿意接受跨界新媒體的藝術形態，激勵青年美術家在這方面的探索，是不是可以成為未來北京美術的一個發展方向。 ”中國評協青年工作委員會秘書長、北京林業大學藝術設計學院教授李昌菊表示，總體而言，北京美術創作呈現蓬勃發展的態勢，并取得了驕人的成績，在如何保持不同形態的包容性方面、創作品類全面性方面，以及在新媒體藝術探索鼓勵方面，北京可以站在本土與世界的交匯點上，重新定位自己。

“北京的美術機構多，人才也多，想做事能做事的人很多，但是如今很多活動一上來就想做大，想做成全國性的，往往事與愿違，高大上也伴隨著粗糙和形式化等弊端。 ”在尚輝看來，對北京美術生態的把脈，或者對它發展趨勢的把握，既要著眼于宏觀的，比如美術教育機構的建設，涉及到美術人才的培養和扶持問題。同時也要關注到另一個方面，這樣的美術創作、美術產品，如何能夠服務于北京市民，服務于來到北京觀賞美術資源的群體。回避“假大空” ，美術生態的發展才能落到實處。

中國國家畫院研究員、 《中國美術報》執行總編輯王平認為，北京應該結合自身的特點，勇于做體制的創新者，成為全國改變目前美術生態的排頭兵。 “譬如變北京周邊藝術園區、民辦美術博物館等的野生散養的狀態為有意識的引導，讓它們為城市注入活水。對于體制外的創作者，不應該人為地疏遠。對于這些應提前做好規劃和引導，甚至主動做一些孵化器，讓這股力量發揮作用。 ”王平說。