王建中，清華大學美術學院教授、博士生導師。多年來一直從事陶瓷、玻璃藝術的教育、創作、理論研究與普及推廣工作，發起創立清華大學美術學院的玻璃藝術專業，成為我國首個建立的玻璃藝術本科專業。

溫飽之后，“青睞”帶您追求更高的人文品質。

玻璃是一種充滿矛盾而又非常神奇的物質，藝術家們利用它晶瑩透明、冷峻堅硬同時具有折光性的特點，在藝術創作上追求變幻莫測、令人難以預想的藝術效果。

“王建中玻璃藝術展”于7月11日至8月12日在國家大劇院舉行。這一展覽是王建中教授繼2015年上海玻璃博物館“元·初”——玻璃藝術展、2016年中國美術館“爐火正紅——王建中藝術展”之后又一重要個人作品展。

在清華大學美術學院王建中教授看來，陶瓷和玻璃的材料是堅硬的、冰冷的，而通過與火的結合，卻會變成火熱的、溫暖的作品，成為“道心”表達的中介。王老師說以前出版社找他出書時，曾說要起名“爐火純青”，但是他覺得不是很滿意，就想了“爐火正紅”這個名字，一直沿用到現在。“我想在未來，爐火正紅是我的座右銘，是對自己的一種鞭策，我希望自己能夠在藝術創作的道路上走得更遠。”

“爐火正紅”正是對于王建中教授的創作狀態的一種有溫度的寫照。一方面，他的作品的感知力、表現力已是爐火純青；另一方面，他又希望自己有前進的空間，有迸發的激情。

王建中1978年考入中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）陶瓷系，畢業后留校工作，長期從事陶瓷、玻璃藝術的教學、研究與創作，至今已在學院學習和工作了近40年。世紀之交，在艱難的條件下，王建中與同事們一起創立了中國高等藝術院校中第一個玻璃藝術專業——清華大學美術學院工藝美術系玻璃藝術專業。

7月15日，40位青睞讀者來到國家大劇院，由王建中教授為大家親自講解、導覽，可謂機會難得。不少讀者早早趕到國家大劇院，王老師為了這次講座更是做了充分的準備，早早就精心制作了PPT，認真程度絲毫不亞于給他的博士生授課。

溫文儒雅的王老師從玻璃的歷史娓娓道來，穿插著他的經歷和見聞，令人大漲知識。

從當代藝術的角度思考，任何材料都是藝術表達的媒介，將我們拉近人的生命體驗、與材料、與形式之間的距離，通過對材料的把握、塑造和關注，使人感受到一種視覺與生命體驗上的充實。透過王建中教授的玻璃藝術作品，通過一個文化信息或者一個遠古裝飾圖案的符號，利用光線與宇宙取得聯系，令人心靈震撼；通過一個旋轉的光斑或霧靄，表達出對于自然和人類文化的關切。

玻璃，在偶然中被發現

玻璃藝術是如何起源的？玻璃是什么？怎樣來的？這是一個很重要的問題，也是一個學術性的問題。我做玻璃研究很多年，我們中國的玻璃歷史通常說有三千多年，但從世界范圍來看，從主要做玻璃的國家的考古發現中可以確定，玻璃的歷史是存在了五、六千年的——或許更久，但是目前還沒有從考古的過程中發現可依據的證明。

最早人類發現玻璃是一種偶然。當時在腓尼基（如今這個地區離敘利亞、伊朗和伊拉克這一帶很近），人們在海上用船運送石英砂一類的東西。運送過程中，人們用幾包石英砂堆放成支架燒火做飯。火滅了以后，人們發現砂包外面露出了結晶狀的東西。玻璃就是在這樣的偶然中，被人們發現。這是西方有關玻璃起源的說法。

在我們國家，玻璃的歷史起源，是和我們傳統的陶瓷文化相關的。過去燒陶瓷的龍窯是貼著山坡，向下挖，然后砌個拱頂，再用木樁和草，搭起一個棚子，棚子的下邊就是窯，窯床就在挖下去的這一部分。陶工裝窯的時候，就從下面裝。山坡上拱起的窯體旁邊均勻地分布著投柴孔（麒麟孔）。燒制的時候，從窯頭開始點火，里面都放好柴，窯一燒，整個山坡就如同火龍一般，人們不停地從麒麟孔加松柴，由前向后依次投柴，逐排燒成。用這樣的方式，等到燒三、四天，慢慢退火，陶瓷冷卻，再進入窯里取出陶瓷，偶然間在窯頂和窯壁上發現晶瑩透明的物質，后來人們把它取下來，慢慢地發覺這是另外一種材料。也就是說，在燒陶瓷的過程中二氧化硅經過火灼，形成結晶的材料，這種結晶材料就是玻璃。

世界上關于玻璃起源，有很多推測和傳說。隨著未來考古研究更加明確，或許會有更多發現來豐富有關玻璃的起源研究。

最早的玻璃——“蜻蜓眼”

最早的玻璃會做成什么呢？“蜻蜓眼”，就是一種玻璃珠子，在我們國家叫琉璃珠子。這種東西，最早是在埃及發現的，是一種裝飾物，一種象征。那為什么叫“蜻蜓眼”？因為其中間黃色鼓起來的部分，非常像蜻蜓的眼睛。“蜻蜓眼”的主要流傳路徑，是通過西域和我們的絲綢之路，傳入國內，從而讓中國和這種玻璃裝飾物有了關聯。另外一種途徑是通過海上絲綢之路將這樣的玻璃珠傳進來。

湖北江陵望山1號楚墓出土的勾踐劍，劍把部位就鑲嵌著“蜻蜓眼”珠子，這兩塊小小的藍色玻璃，是中國現存最古老的、真正的玻璃。“蜻蜓眼”傳入國內后的主要用途就是裝飾或配飾。由于“蜻蜓眼”制作不易，所以它的出現就是一種高貴的象征，在貴族之間使用及流傳。

早期燒成珠子，成型是有相當難度的。現在我們可以通過使用模具使成型變得容易，而在早期，通常人們會做一個泥棒，用這個棒去蘸加熱融化后的玻璃，一層一層地蘸，然后在玻璃珠上進行裝飾。燒成后，取出砂芯，就是所要的玻璃珠或者玻璃管。這個過程就涉及到“砂芯鑄造”。“砂芯鑄造”是早期玻璃成型工藝的一種方法，除了做珠子，還有做玻璃管時，都是用這種方法加工而成的。

我在研究了玻璃以后，更深切地感悟到，科學是求真的，藝術是求美的。因此，藝術與科學的結合，成就的是真、善、美的融合與統一。

從稀有到普及，從混沌到透明

早期的玻璃有一個顯著的特征，就是不透明。那個時候，人們對于材料的認知、對于窯爐的溫度掌控等，都遠沒有達到現在的水平，所以當時玻璃的內在雜質很多。于是，人類自從發現玻璃這種材料后，就一直在為這種材質的清澈透明而努力。為了達到這一目的，在燒制玻璃的歷史過程中，人們添加過不少貴重的東西。可以說，玻璃透明化的過程，充滿了許多探索與未知。

玻璃制造的歷史走入革命性階段的代表，是吹制玻璃的產生。公元前一百年左右，出現了使用一根鐵管從窯里蘸玻璃料進行吹制造型的工藝。這種工藝的誕生是革命性的。為什么這樣說？因為在吹制玻璃出現之前，玻璃的制作都是鑄造法，成型很復雜，費時費工，不易成型。也因此，當時的玻璃制品價格昂貴，只有貴族與皇族才有資格佩戴使用，玻璃也是一種很貴重、很奢侈且十分稀有的材料。然而當吹制玻璃的工藝出現后，玻璃制品的數量是過去的幾十倍，生產量變得很大，過去幾個金幣買一個杯子，突然變成一個銅板就可以買到，于是玻璃制品也快速地普及開來。

使用鐵管子蘸料吹泡的玻璃吹制工藝，除了吹管已從早期的鐵管變成今日耐高溫的不銹鋼管外，這么多年來，在基本制造原理上并沒有改變過。

當玻璃融入生活，才有了獨立的文化

在我國，玻璃自打出現，就一直扮演著仿玉的角色。中國人掌握玻璃工藝后，用玻璃去模仿玉、替代玉，這就是我們的玻璃文化。在相當長的一段時間，玻璃制品沒有自己的造型、沒有獨特的形式，基本上是仿玉器造型。玻璃的這種角色性質，使得它沒有獨立地位。從造型上講，比如做腰帶的配飾、掛腰帶的帶鉤、帽子上的珠子等等，通通都是圍繞著做玉的仿制品。因此，盡管我國的玻璃有久遠的歷史，卻缺少玻璃文化傳統。傳統是什么？是從歷史沿傳下來的思想、文化、風俗、藝術、制度以及行為方式等。對玻璃而言，就是玻璃特有的造型與用途。相對而言，中國陶瓷既有悠久的歷史，也有鮮明的文化傳統。陶瓷的生命是與中華民族緊緊融合的。有時候我們講陶瓷，就是在講一部中國的歷史。我們可以驕傲地認為，中國的陶瓷有近萬年的歷史，這萬年是有實物來考證的，有瓷片、有制陶的工具、有燒陶的窯爐，也有原料遺存，具有完整的體系，更重要的是有使用的記錄，這些都可以清晰地反映出在不同的時代，不同的生活方式，我們做不同的陶瓷。

玻璃最早傳入羅馬時，羅馬人很快就掌握并使用了這個技術。羅馬帝國時期是玻璃發展的一個高峰，不僅僅表現在制品多，更重要的是玻璃融入了羅馬人的生活。在制作工藝和技巧以及造型上，羅馬玻璃制品都緊密地配合著人們的生活需求，比如飲水具、酒具和食器，甚至包括藥瓶、香水瓶，都是玻璃制品。龐貝古城是古羅馬時期的城市，公元79年的一天，維蘇威火山突然爆發，厚約5.6米的火山灰毫不留情地在很短的時間內摧毀了龐貝。在龐貝古城遺址展覽中，在許多家庭、場所以及商店中，發現了大量的玻璃器皿，各種各樣的瓶子、罐子。透過這些玻璃器皿，我們看到了當時他們生活中使用玻璃器具的習俗，也看到了玻璃的文化。

羅馬人的玻璃文化傳統與他們的生活緊密相連，滲透到他們生活的每一個角落。無論是世傳的抑或是考古發現的羅馬玻璃器皿，都是精美絕倫的，可見其玻璃制造水平之高。其中古羅馬人的幾種玻璃工藝，我們至今仍不能恢復。比如，像吊燈式的玻璃罐，是一層套一層的玻璃，且有著非常精巧的花紋，是直接使用熱玻璃工藝做上去的。我自己嘗試用羅馬人的這種方式制作，非常難。

在我國，今日使用的熔爐與過去大有不同。歷史上最早的玻璃窯是使用木柴燒制，然后就出現了煤窯。在歷史上，英國人首先使用煤窯，所以他們的玻璃質量好。剛才提到人類發現玻璃后，一直在為透明而努力，為純凈而努力。在英國，由于他們對窯爐的改變，他們研究出來的鉛玻璃就很純凈、透明。龐貝古城時期的玻璃，是青綠色的，青綠色是由于鐵這些元素沒有完全去掉，因此發綠色。在中國的歷史上也是先做青瓷，也就是說我們在選用釉料的時候，去鐵、去雜質的這種能力還沒有達到一定的水平。全世界的玻璃文化大抵相同，只不過工業革命以后，歐洲在玻璃制造工藝以及生產設備方面比我們走得更快。

玻璃在中國發展，需“潤物細無聲”

什么是琉璃，什么是玻璃？這個問題只有中國人才會提出。從材質上講，琉璃和玻璃，基本成分是一致的，都是以石英（二氧化硅）為主要成分，如果加上一定比例的氧化鉛作為助燃劑，制成的就是鉛玻璃，也稱琉璃。

從歷史上講，中國的玻璃為什么叫琉璃呢？大家都知道，玻璃是從西域傳來的，早期的中國玻璃器，通過與西方國家的貿易往來，經陸路絲綢之路和海上絲綢之路傳到中國。大約在西周前后，我們從考古發掘里找到了西周時期的“蜻蜓眼”、玻璃管等一些裝飾用品，通過對這些玻璃珠、玻璃管的成分進行化驗，發現在這一時期的玻璃中有鉛的成分，與外國傳來的不同，因此確定這種玻璃材料是屬于中國自己生產的，稱之為琉璃。我們清華大學美術學院，前身是中央工藝美術學院。在2000年，我們與清華大學合并在一起，成立了工藝美術系，玻璃專業就隸屬于這個系。當時在成立這個系的時候，我們也有一番討論，就是關于這個系的專業名稱是叫“玻璃藝術專業”？還是叫“琉璃藝術專業”？大家都知道臺灣的楊惠姍，提到琉璃肯定是要和楊惠姍聯系到一起，她當時建議我們叫琉璃藝術專業。但我們是院校，需要與國際接軌，國際上通稱Glass，就是玻璃，為了便于與國外進行交流，還是將名稱定為了玻璃藝術。現在國內高校該專業都稱為玻璃藝術。

玻璃作為藝術，在中國應如何發展？我覺得要用新的材料結合我們的文化，要讓文化滲入得不那么生硬，要“潤物細無聲”地融入到作品中去，不要太強硬。

互動

問：您覺得陶瓷和玻璃，對您來講，最大的不同是在哪里？

答：相對來說，陶瓷比較容易成型。從我們目前掌握的材料和工藝來看，陶瓷比玻璃容易成型。中國當代的陶瓷運動，我也是推動者之一。30多年來，當代的陶藝家制作陶藝的時候，已經不再模仿西方，而是有了我們自己的語言和形式。今天去景德鎮，制陶非常方便，做完創意，有人給你配備各種顏料，直至推到窯爐去燒制。藝術家就用藝術、情感和創造力去設計就好。相比之下，還要走十幾、二十年的路，中國的玻璃藝術才能像陶瓷藝術那樣，有一些成果。

問：如果想學習制作玻璃，您有什么建議？

答：如果大家有興趣，不妨學習一下燈工。燈工就是一種玻璃制作工藝的稱謂。工具相對簡單，有一個像話筒一樣的噴燈，現在是使用液化氣，用各式的玻璃棍，來制作東西。小的燈工技術，在美國、歐洲和日本，是非常普及的，都在家庭里面做。燈工的普及要比我們做窯制方便很多，是一種自我意識很強的工藝，方便、易學、陶冶情操，是一種很好的審美意趣培養、開拓手工技藝的工藝形式。