孟康

《大吉圖》136cmx68cm

《大漠風雪》68cmx68cm

《春江水暖》68cmx68cm

《石榴》136cmx68cm

《種瓜得瓜》68cmx68cm

《雙棲》68cmx68cm

《納涼》68cmx68cm

《白羽醉秋》68cmx68cm

山東淄博人,先后畢業于山東工藝美校、浙江美術學院（今中國美術學院），進修于中央美術學院中國畫創作高級研修班。北京畫院袁武工作室等。現為中國美術家協會會員、中國當代美術研究院副院長、中國徐悲鴻畫院國畫院副院長、中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員及中國民主同盟盟員。中國最具升值潛力畫家之一，作品多次在全國展覽中獲獎，且多次發表于全國專業報刊雜志并被多家機構和個人收藏。

藝術年表:

2007年作品《山村》獲山東省第四屆寫生展優秀作品獎。

2007年作品《晨曦》獲山東省紀念毛澤東延安文藝座談會講話65周年美術作品展優秀作品獎。

2012年作品《高原飄雪》參加紀念徐悲鴻誕辰100周年美術作品展。

2013年作品《大吉圖》參加吉林長春全國美術作品邀請展。

2014年作品《雄鷹圖》參加中韓國際美術交流展獲優秀獎。

2015年作品《母親的草原》入選2015全國中國畫展。

2016年作品《草原雄鷹》獲翰墨青州2016全國中國畫展入會資格。

2016年作品《涼山漢子》入選2016威海全國中國畫展。

2016年作品《大山里的孩子》入選“八荒通神”哈爾濱美術雙年展。

2017年作品《柿子熟了》入選慶香港回歸20周年全國中國畫展。

2017年作品《老哥們》獲悲鴻精神第二屆中國水墨大展入會資格。

2017年作品《高原人》入選“逐夢·威海衛”2017全國中國畫展。

大美至簡

——孟康花鳥畫特質分析

最初欣賞孟康的作品，感覺其構圖態勢很像中國民間磚雕、木雕，構圖疏密有致、嚴謹端莊、形象生動，渾厚質樸又不失輕靈秀雅，筆墨洗煉又繁簡恰當，這樣的表現使其作品在傳統中透射著清麗，規范中滲透著創新。

看其簡歷才知，孟康最早從事的正是雕塑業，且創作的雕塑作品極有影響力。很難說他是否有意將民間雕塑造型融入繪畫之中，但雕塑藝術的表現形式顯然已經成為其藝術創作意識，使其繪畫藝術另辟蹊徑。

孟康的作品以花鳥創作為主。千百年來，中國花鳥畫并不是簡單地將花鳥之類的事物放在一起，也不只是準確地將自然之中的花卉禽鳥描繪出來，而是通過描繪這些事物反映人自身的情緒、感悟，不只是簡單地圖解世界。中國畫的創作者和觀賞者面對同一幅作品時，創作者所表現的情緒和觀賞者所感悟到的情緒可能會風馬牛不相及，但這并不代表創作者和觀賞者之間出現了偏差，這種現象正是中國畫的藝術魅力和價值。所以，藝術家在選擇所要表現的事物以及思考如何構圖，如何造型，相互之間的細節如何呼應，整體畫面如何成“勢”的時候，不是簡單地利用這些事物本身的“自然性”，而是通過這些事物來表達自己的一種認知和情緒。這種認知和情緒在不同的創作者之間永遠只可能類似，不可能相同，這也正是千百年來，為什么題材依舊，技法依舊，中國花鳥畫卻從來沒有失去生命力的根本原因。

一直以來，如何繼承和突破都是后來者面臨的問題，但實際上，藝術從來就沒有完全意義上的突破和創新。雖然不少現代藝術家們嘗試了各種表現手法，也創作出了眾多有價值的作品，但是，這些表現手法和采用的材料已經與中國畫無關，因而，也談不上傳統意義上的繼承或突破了。

筆者以為，有價值的藝術品并不在于突破和創新。如果能夠完全采用傳統的表現手法，創作出極具神韻、視覺美感和情感魅力的作品，能夠讓觀賞者有“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的藝術感覺，這樣的創作才更具有穿越時空的藝術力量。

清人方薰有言：“筆墨之妙，畫者意中之妙也”。

孟康從雕塑藝術的表達中領悟和掌握了構圖繁簡的精要及所要表現事物之間必然的呼應和關聯，同時，也領悟和掌握了傳統藝術家通過平凡之物表現人之情感的思維，所以，當他創作花鳥畫時自然有事半功倍的效果。

欣賞他的作品，我們看到的依然是眾多花鳥畫家畫過的那些事物，表達的也是眾多藝術家所表達過的情感，但是這并不影響他作品的藝術美感。

在他的作品中，有一種“大美至簡”的藝術特質。其內在精神修養。氣韻和意境情趣的傳統表達都很飽滿。他的作品高度概括、洗練，畫面語言體現著大形、大神、大氣、大質、大勢、大趣、大意境，有著鮮明的藝術風格、獨特的審美規律及特殊的筆墨語言和構圖表現。