◎音樂的確是一種獨特的語言，這種語言可以作為你跟世界交流、抒發自己生活生命感悟的一種方式，所以我們在音樂作品的教學當中就不只是技術、技能的教學，也不停留在職業的這樣一種訓練層面上，而是透過音樂作品、音樂語言不同的特質，通過特殊技巧的把握去展現作品當中的文化內涵、審美的特性。

◎不論是“母語”還是“非母語” ，都是一種文化的呈現，其文化內涵既有演奏技術技巧層面的內容，又有音樂語匯、風格層面，甚至是人文精神、性格、氣質等層面的內容。

◎因為現在的網絡傳媒非常發達，學生就會照貓畫虎，他們可以在網上找到各種各樣的資料作為學習的方式，但同時他們會忽略個性的、自我表達的意愿。可能這種表達從技術上來看沒有什么問題，但是正是由于臨摹，音樂個性可能無法在練習和展現的過程當中得到最大化的釋放。所以我在教學當中也比較注重這樣的情況，就是培養學生的表達能力和個性成長的能力。

郭曉、章童謠、何辰、劉卓夫，這四位優秀的青年二胡演奏人才是宋飛在中國音樂學院的研究生，在連續兩天的時間里，這四位碩士研究生分別在中國音樂學院舉辦了四場音樂會，深情地向他們的學生生涯告別。畢業季總是熱血的，鮮花與淚水充盈其間，現就任中國戲曲學院副院長的宋飛深情寄語她在中國音樂學院精心培育出的這些優秀苗子，“常有學生問及我的理想何在？我的心告訴自己：面對音樂永不懈怠，用虔誠之心，擁抱觀照一切；面對學生永不懈怠，激活他們的心智情懷，放飛他們，在音樂世界中遨游，釋放表達內心對音樂和生活的領悟。 ”宋飛的一腔肺腑之言，也是她一直以來的所想所思、所行所愿，“音樂之緣，讓我與學生如弓與弦的和鳴，彼此相依相托，奏出心中的弓弦情。 ”就在畢業季之際，本報記者特別專訪了中國音協副主席、著名二胡演奏家宋飛。

記者：在兩天的時間里，您的四位碩士研究生分別舉辦了四場畢業專場獨奏音樂會，可謂刮起了一陣二胡演奏的“小旋風” ，您作為精心培養他們的老師，可否從這四場音樂會來談談四位學生的不同特點，以及各自的不同和相同之處。

宋飛：通過這四場音樂會其實可以談一談我的教學實踐。這四位學生中有兩位是藝術碩士，兩位是全日制的碩士研究生，他們的音樂會各具特點。劉卓夫這場音樂會，全場都是他個人原創作品的演奏，充分體現了復合型人才的特點，也就是從創作到表演，涉及到重奏、獨奏的全面素養。何辰的音樂會主要展示了傳統的不同風格的作品，還有移植的、跨界的現代音樂元素探索方面的新音樂作品，主要是在音樂語言的時代性和駕馭傳統與現代作品的一種展示和匯報。章童瑤的音樂會全場都是移植作品，移植了古今中外的經典作品，從中國、外國的姊妹樂器當中去探索和拓寬二胡的表現力，演奏的技術難度也很強，特別是古今中外的音樂語匯，以及與審美相關的都會涉及到，是十分地道的展現。郭曉的這臺音樂會是多種胡琴的演奏和呈現，非常優秀精彩的胡琴家族的大聚會。這四個學生的四臺音樂會可以說是我長期以來根據設計方案培養出來的結果。在研究生階段的教學，就是針對學生的這種能力和特性，要因材施教，在這次四位碩士研究生的匯報演出當中，其實就是讓他們發揮各自最擅長的能力，完成他們成就自我的一個階段。

記者：您在教學過程中根據他們各自的特點如何有效地引導？這是不是您在教學中的必修課，也就是讓音樂成為一種獨特的語言，各自掌握最擅長的語匯？

宋飛：音樂的確是一種獨特的語言，這種語言可以作為你跟世界交流、抒發自己生活生命感悟的一種方式，所以我們在音樂作品的教學當中就不只是技術、技能的教學，也不停留在職業的這樣一種訓練層面上，而是透過音樂作品、音樂語言不同的特質，通過特殊技巧的把握去展現作品當中的文化內涵、審美的特性。

二胡作為民族樂器的優秀代表，其實它的歷史并不長，但是在劉天華、華彥鈞這些前輩的努力開拓之下，在百余年的發展過程中進步是非常快速的，也就讓它從傳統走到當下。而我們現在的音樂文化是多元化的空間，在世界的音樂舞臺、文化舞臺上彰顯我們的特色，我們一方面要有很好的傳承，還需要健康的發展。所以在培養新一代學子的過程中，我就梳理我們所有要學習研修的內容，一種兼顧中國音樂“母語”文化特性和多元文化環境中“非母語”音樂特性的表達，逐漸形成了“雙語”化的音樂詮釋能力。

記者：請您詳細談一談您的“雙語”化教學的理念，以及這種理念的來由和實踐的路徑。

宋飛：我其實經常會想念我的老師們，和他們鮮活動人的音樂。在我的音樂生涯中，除了在音樂學院附中、大學接受了系統而全面的專業訓練，還有幸隨諸多名師修習二胡、板胡、高胡、京胡、墜胡等民族弓弦樂器以及古琴、琵琶等樂器，由此形成了我自己音樂學習、表演實踐的兩條路徑。多年的學習和積累，我能夠掌握多種民族樂器的演奏，把握中國音樂的審美特性、語言特質和獨特的技術技巧。那么在這些豐富的訓練空間當中，接觸音樂的這種特質和風格也是相對量比較大的。在研修過程當中必須擁有的是一種比較的能力、包容的能力和品鑒的能力，以及獨立表達自我的詮釋的能力。

二胡“雙語”教學，是我自1999年回到母校中國音樂學院任教后，在長期的教學實踐中，經過不斷探索、積累，逐漸形成并完善的教學模式和方法。其實不論是“母語”還是“非母語” ，都是一種文化的呈現，其文化內涵既有演奏技術技巧層面的內容，又有音樂語匯、風格層面，甚至是人文精神、性格、氣質等層面的內容。在我的教學中，這兩個方面的培養訓練是并置交錯的，每一位學生都要接受“雙語”中不同語系的訓練。

記者：您覺得您從小受到的教育方法和現在您對學生們的教育方法，不同之處在哪里？是否啟發了您的教學法？

宋飛：我的情況比較特別一些。我的胡琴藝術一是得益于家學，二是得益于諸多名師，三是得益于勤奮。因為我從小是跟著我的父親宋國生教授學習的，他曾任天津音樂學院民樂系主任，是演奏家、教育家，同時也是作曲家。父親的教育理念追求科學性、體系性、嚴謹性，父親總說我就是他二胡教學理論和實踐的一塊“試驗田” 。他在訓練我的時候，其實也不是按照傳統方式進行的，除了音樂的內容之外，他還運用心理學、生理學還有運動力學，以綜合的方法來教我、訓練我，他又會作曲、會美聲唱法，又有很深厚的中國民族民間音樂的積淀，因為他本身就是一個包容性很強的人，他對音樂的感知和表達意愿很寬廣，是復合型的音樂家。所以他訓練我的時候，就是按照這種理想的方式、探索的方式來進行的。我從小擅長數學，甚至數學老師希望我改行學習數學，這種理性思維成為了我學習二胡的優勢。經過一整套系統、科學而嚴格的訓練，最終達到了“技術上沒有難點” 。

在這樣的豐富學習經歷當中，有從小父親給我的那種獨特的思維方式去學習研修音樂，就使得我在這個過程當中會把很多名家的優秀之處進行一種梳理，并在這個過程當中形成自己的一種思路和方式，所以也就在我的教學當中延伸了前人的教學，可能有更大的包容性，同時還會在教學過程當中形成品鑒、比較、臨摹以及個性化的轉換。

記者：但是像您這樣的家學背景和修學成長的經歷畢竟屬于個案，如今的學生從小到大基本是在模式化的教學理念中培養出來的，又處在如此“亂花迷人眼”的喧囂社會環境之中，怎樣才能進行有效的挖掘和引導呢？

宋飛：的確，我算是一個個案，一路有天時、地利、人和的舞臺和各位名師的呵護。從12歲開始，我父親就給我寫新的原創作品，讓我來首演，一直到今年，我已經首演了36部作品、近60首曲子。

現在的確很難再有這樣的情況出現。我也一直在思考這個問題，在學習的過程當中形成自我的個性，是非常重要的。因為現在的網絡傳媒非常發達，學生就會照貓畫虎，他們可以在網上找到各種各樣的資料作為學習的方式，但同時他們會忽略個性的、自我表達的意愿。可能這種表達從技術上來看沒有什么問題，但是正是由于臨摹，音樂個性可能無法在練習和展現的過程當中得到最大化的釋放。所以我在教學當中也比較注重這樣的情況，就是培養學生的表達能力和個性成長的能力。因為我很可能會成為學生的翻版，他們會覺得我是一座“大山” ，永遠逾越不過去，但是我卻認為我的成長就是在巨人的肩膀上不斷提升的。我也愿意成為一座基石，讓他們能在我的肩膀上看到更多、形成自我獨特的成長，我不希望他們成為宋飛的翻版或者“小宋飛” 。

從我步入中國音樂學院教學以來，其實腦子里一直有這根弦，第一不能拿自己的成功當做一座高峰、一座大山擋住學生往前走的路，而是要作為他們腳下的路；第二點是非常忌諱他們簡單地臨摹、學習老師，他們可能會在潛意識里喜歡老師、崇拜老師，可能會按老師的一切方式去表達。我可以教授他們我表達音樂的技術手段、我的思路、我的思維方式，但我告訴他們的只是一種路徑和方法，他們的成就最后還是要取決于自我內心的獨特感受。

學音樂的人有特別好的一個超越生活的成長的狀態，我們的作品是把人性當中最美好的事物都凝練于其中了。你在研修作品、表達作品的過程中，其實就是獲得了一次洗禮，可能比我們生活當中感受的美好更超越時空。如果能夠走進這樣的狀態里，內心就會更充實，比生活當中自我成長得更豐富、更快速。所以其實老師在教音樂的時候，教的是這樣一種能力——讓學生在音樂當中去感受一種內心的充實。就好像是用音樂可以點亮他的內心，然后他自己就會發光了，他到社會當中就會發光發熱，會給社會帶來積極的影響。

記者：您的學生中有您從他們很小時，比如10歲左右就陪伴成長起來的，相伴那么多年的教學成長，是如何一步步引導他們將這種豐富的情感通過音樂表達出來的？

宋飛：我覺得就像小孩子咿呀學語一樣，更小的孩子可以借助于音樂表達，把內心對音樂感受到的幸福快樂和他們自己生活當中的幸福快樂一并展現出來。而隨著年齡的增大，他們接觸的曲目多了，對喜怒哀樂等不同情感的表達也更為豐富。像10歲的小孩子在拉劉天華的《病中吟》這樣作品的時候，他肯定會有一定情感上的距離。我會啟發他們，劉天華的這首作品當中那種憂國憂民的情感，是超越個體的情感，是生活經歷的一種表達。我可以用一種情感遷移的方式，跟他講過去社會的歷史，還可以借助于繪畫、文學作品、電影，甚至還有動畫片這些方式，都可以將它代入。

我在教學當中也格外注意孩子們的內心。比方說我會用我過去年齡段的錄音跟他們去做一個比較，因為讓一個學生同現階段老師的表達水平做比較，我覺得是不公平的。你的生活感受、你所有的東西都比他們的積累要多得多。我要讓他們不會覺得理想很大，但是彼岸太遙遠。另外一個就是我覺得如果他們真跟我們這個年齡的人表達的音樂一樣的話，就會顯得很蒼老。比方說同樣一部作品都是表達理想、信念的，那么年齡大的人就會有多一些的人生回味與堅守，而年輕的人則是表達他內心最真實的理想，這種理想和追求只要自然而然地表達和抒發，就挺好。