“打卡”似乎正在成為看藝術展、逛美術館的新風尚。翻看知名圖文分享應用，有關展覽如何拍出美照的心得筆記高達上萬篇；而把美術館、藝術館作為小眾拍照勝地推薦，更是成了熱門話題。相比于欣賞藝術本身獲得精神滿足，藝術品似乎更多地扮演了 “美照”背景墻的角色。

“藝術打卡”的風潮下，如今置身美術館，仿佛置身熱門景點。就拿之前開展的某美院畢業作品展，因免費對公眾開放，著實成了打卡拍照勝地。不少穿著時尚艷麗的青年男女在畫作雕塑、裝置藝術前擺出各種造型，另一邊的攝影師裝備 “長槍短炮”，快門響過一陣，很快又集結至下一個展品。一些頗有視覺沖擊力的作品前甚至排起拍照隊伍。嘈雜的環境和緊張的拍攝下，由于畢業展保護措施不及專業藝術館、美術館的珍貴藏品，展覽僅過去一天，就有部分展品損壞。而在網上瀏覽這些照片，精心標注的不是展品名稱或是藝術理念，而是身上衣服的品牌、價格以及拍照姿勢小貼士。

藝術展、美術館成為 “網紅”，觀眾有熱情看展，固然是可喜的現象。周末休閑、外出旅游 “打卡”藝術館美術館，令藝術與餐飲、購物出現在同一份“卡單”之上，也可視為大眾文化生活逐漸豐富和審美訴求逐步提升的縮影。社交媒體時代，用拍照 “打美食卡”“打健身卡” “打旅游卡”成為年輕人生活方式的同時， “藝術打卡”的出現，令人欣喜。具有視覺沖擊力的藝術品不僅能天然營造 “美照”氛圍，還能突出 “小眾”氣質，自然進入追求時尚青年的視野。有一些鼓勵觀眾合影互動的藝術展。例如滬上正在展出的萊安德羅·埃利希個展 “虛構”，只有參觀者置身展品之中，才會出現 “漂浮” “隱身”的特效，從某種程度上完成藝術家的創意，讓人從中感受趣味。

不可否認的是，當 “打卡”風潮蔓延至藝術場域，大大提升了藝術的傳播效果。一些博物館、藝術館或展方看到了其中的文化 “商機”，甚至以 “打卡網紅地”字眼來進行宣傳。然而以流量帶來注意力之后，如何引導觀眾在拍照打卡之余 “走心”欣賞，更加關注展品本身的文化內涵和藝術價值，營造更為安靜有序的觀展氛圍，是目前相對缺失的。

相比于劇場演出前的配套導賞講座，許多美術館、藝術館的展品藏品相對 “沉默”，與觀眾的互動也相對較少。要讓 “藝術打卡”不止于 “到此一游”，需要展方通過展陳方式，更好地幫助觀者讀懂作品，了解作品，參與藝術之中。比如，馬德里的索菲亞王后藝術中心在展出 “鎮館之寶”畢加索的 《格爾尼卡》時，用幾個展廳全方位展示其多幅草圖、早年的報道評論、展覽海報等文獻資料，幫助觀者更好地了解其誕生過程及其歷史背景。

說到底，提升大眾審美和藝術欣賞能力是一個漸進的過程。將 “鏡頭聚焦”帶來的網紅流量，真正變成“放下相機”用心凝視的文化力量，還有很長一段路要走。