作為中國(guó)文化的重要組成部分，中國(guó)畫的繁榮發(fā)展之于中華民族精神的傳承與發(fā)揚(yáng)有著重要意義。回顧中國(guó)畫的現(xiàn)代進(jìn)取之路，可謂前途光明，道路曲折，既得益于20世紀(jì)中國(guó)畫改革，面貌豐富且充滿現(xiàn)代生機(jī)活力，又受多元化藝術(shù)思潮影響，存在片面理解創(chuàng)新、為創(chuàng)新而創(chuàng)新等現(xiàn)象，導(dǎo)致一些創(chuàng)作樣式變得“不倫不類”，精神也蒼白無(wú)力，以至于“有‘高原’缺‘高峰’”。

遠(yuǎn)至傳統(tǒng)山水畫和文人畫的迭變，近至20世紀(jì)中國(guó)畫的時(shí)代變革，中國(guó)畫一直在“守”與“變”中實(shí)現(xiàn)著形式更新、審美衍變；無(wú)數(shù)中國(guó)畫大家也在對(duì)“守”與“變”的不斷探索中成就獨(dú)具個(gè)性的繪畫面貌、譜寫時(shí)代高峰。新時(shí)代的中國(guó)畫創(chuàng)作，同樣需要在“守”與“變”中開拓新境、繪就時(shí)代新風(fēng)。那么如何守，守什么？如何變，變什么？需要每一位中國(guó)畫創(chuàng)作者深入思考。

“守”，是要守住文化傳統(tǒng)、精神傳統(tǒng)。恰如習(xí)近平總書記所指出的，“中華民族有一脈相承的精神追求、精神特質(zhì)、精神脈絡(luò)”。凝結(jié)中國(guó)文化精神的中國(guó)畫也不例外。繼承傳統(tǒng)一方面要深刻體悟中國(guó)畫的文化特質(zhì)和內(nèi)在精神，一方面要深刻理解并遵循中國(guó)畫自身發(fā)展邏輯。任何一項(xiàng)民族藝術(shù)，都是在這兩個(gè)維度中連接文化傳承，成就不同的表現(xiàn)個(gè)性，傳達(dá)審美精神的差異。

中國(guó)畫的文化特質(zhì)，在于其獨(dú)特的審美訴求和精神意蘊(yùn)。如“一花一世界”所包含的博大，建立在中國(guó)哲學(xué)和中華美學(xué)基礎(chǔ)上的中國(guó)畫，不注重感官刺激，強(qiáng)調(diào)“天人合一”的宇宙觀。宋代郭熙在《山水訓(xùn)》中有言，“山水，大物也”，一個(gè)“大”字，便道出山水畫所營(yíng)造的精神要義，即中國(guó)人的世界觀和作者的精神追求，以大道為終極取向，同時(shí)輝映時(shí)代氣象。正如北宋國(guó)力富強(qiáng)，收復(fù)燕云十六州一直是國(guó)家方略，所以北宋山水畫也多宏幅巨制，如《溪山行旅圖》等名作，表現(xiàn)了北方雄渾壯闊的自然山水，全景式構(gòu)圖氣勢(shì)磅礴；而南宋偏安一隅，山水畫也從“大山大水”變成氣象蕭疏的“邊角山水”。所以，中國(guó)畫創(chuàng)作者應(yīng)該將中國(guó)畫傳承問題提升到文化自信、光大中華文化的高度來看待，用筆墨“為祖國(guó)山河立傳”。

“為祖國(guó)山河立傳”光有扎實(shí)的技法還不夠，更重要的是創(chuàng)作者要有家國(guó)情懷，作品要呈現(xiàn)中國(guó)畫獨(dú)特的審美意蘊(yùn)，其中包括特定形式所呈現(xiàn)的時(shí)代審美意境以及畫家的精神追求。中國(guó)畫有自身的發(fā)展邏輯，其筆墨法度皆不是獨(dú)立的存在，而是特定審美意蘊(yùn)的彰顯。就像中國(guó)畫最高的成就是“寫意”，其中既包含“寫”的審美性，也包含“意”在形式上所體現(xiàn)出的特定審美意境，二者相輔相成。因此，中國(guó)畫創(chuàng)新既要守住精神，也要守住其筆墨法度與核心內(nèi)涵，不能僅從形式上追求創(chuàng)新。現(xiàn)在一些畫家為了求變，偷換概念，雖然使用的是宣紙、毛筆、水墨等中國(guó)畫工具，但實(shí)際上畫出來的是水彩、素描的樣子。這種創(chuàng)新，實(shí)則是在玩形式游戲，充其量是一種藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，不能展現(xiàn)中國(guó)畫真正的魅力，更不可能成為中國(guó)畫主流。

真正意義上的求“變”，是創(chuàng)作者在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上還要面向時(shí)代、面向生活。這又包含兩層含義：一是要讓“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，表現(xiàn)時(shí)代審美和時(shí)代精神；一是要以高蹈的視野看世界，取各國(guó)藝術(shù)精髓并將其化為己有。這都要求創(chuàng)作者要有廣博的學(xué)識(shí)、獨(dú)立的藝術(shù)觀而不隨波逐流。在這一方面，老一輩藝術(shù)家做出了很好的表率，不論是林風(fēng)眠的中西融合之道，還是張大千的“潑彩”山水，都為中國(guó)畫的發(fā)展探索出一條新徑。在他們的繪畫中，既有借鑒外來藝術(shù)形式和觀念所呈現(xiàn)出的現(xiàn)代性審美，又有立足中國(guó)畫傳統(tǒng)的核心要義進(jìn)行的創(chuàng)新轉(zhuǎn)化，最終于筆墨法度中成就新的精神氣象。這種“從心所欲不逾矩”的融會(huì)創(chuàng)新，恰恰建立在極其深厚的傳統(tǒng)功底之上，此意學(xué)者當(dāng)識(shí)之。

民族繪畫，體現(xiàn)著一個(gè)國(guó)家的光輝和文化靈魂。作為民族繪畫的中國(guó)畫，要體現(xiàn)正確的文化立場(chǎng)。在實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的新時(shí)代，中國(guó)畫創(chuàng)作者應(yīng)該在“守”與“變”中，堅(jiān)守中華文化立場(chǎng)、傳承中華文化基因，以“蓬勃、正大、剛健、醇雅”的精神追求，展現(xiàn)新時(shí)代的審美風(fēng)范。中國(guó)畫的“守”與“變”，包含著對(duì)藝術(shù)傳統(tǒng)的回望，也包含著對(duì)中華美學(xué)的回溯，更包含著對(duì)當(dāng)代審美的追求，推動(dòng)著中國(guó)畫向前發(fā)展的同時(shí)，又保持著中國(guó)畫特有的軌跡、精神和面貌，以民族藝術(shù)所應(yīng)體現(xiàn)的文化自信，指導(dǎo)著中國(guó)畫發(fā)展的必由之路。