一場以“鳥”為主題的巴洛克時期作品音樂會———國內古樂音樂會中不多見的主題，由豎笛家史戴芬 譚明恩和女高音朵羅西 梅爾蒂與紳士古樂團帶來，在上海音樂廳上演。

以“鳥”為主題的音樂會的創意，是史戴芬 譚明恩與朵羅西 梅爾蒂在2015年發行的唱片《鳥》的延伸。整場音樂會的曲目，大多都來自于這張唱片。西方文化中，人們通常以夜鶯與云雀象征愛情與春天，烏鴉象征死亡，杜鵑代表不忠等。音樂家們也很早就注意到了鳥兒歌聲的音樂性。音樂與鳥兒就如此建立了聯系。音樂史上可見大量以鳥為主題寫作的作品，而巴洛克時期是這類作品誕生的高峰時期。所以，在這場音樂會中，既包括維瓦爾第、亨德爾、泰勒曼等人的作品，更多地則是發掘出了不少鮮為人知的音樂家以鳥入樂的作品。

史戴芬 譚明恩與朵羅西 梅爾蒂兩人靈動的風格，清新靚麗的聲音品質，可能是不少沉悶的“本真演繹”中的一股清流。而這種風格，也與鳥歌的主題相得益彰。譚明恩的演奏雖使用古樂器，但運用的方法卻頗具現代感，這使得他的演奏能更多地喚起人對音樂的情緒感受，更具歷史的再現與代入感，也無怪乎他能成為年輕一代古樂家中的領軍者。只是，譚明恩的演奏雖在唱片中得以發揮，但此次在上海音樂廳的演奏效果竟然損失不少，他的笛聲無法穿透音樂廳的空間，因缺乏重量而顯得并無光彩。這也導致整場音樂會的氣氛平淡了些。在這種情況下，他那與聲音音量不相稱的動作幅度反而造成了一定的視覺干擾，盡管他本人可能并不知曉這樣的效果。

上世紀50年代在西方興起的“本真運動”幾經發展，觀念不斷更新。不少頂尖的古樂家已拋掉了一些包括樂器、樂譜等在內的純粹的物質還原，而追求精神與情境的再現。如同這場音樂會般，以一個特定主題或情境作為一場音樂會或者唱片的主題，是古樂界近年來才開始多見的新趨勢。這種方式不再苛刻地追求所謂“擬古”，而是以音樂喚醒一段沉睡的記憶或是某個觀念，歷史與文化成為喚醒與理解這些音樂的基礎。就像古樂大師約第 薩瓦爾所言：“憑借音樂的美感和情感，在歷史學家、哲學家、作家和詩人的啟迪下，在歷史回憶的重要片段中身臨其境，解其奧義。”

古樂團不再與觀眾賣弄復古樂器的精確性與年代，展示樂團的悠久歷史，以及糾結歷史版本———這些事應該交給音樂學家。試想，哪位巴洛克時代的聽眾會在意這些呢？ 人們只需要用聽覺感受過去時光的愛情、春天以及生活，如此而已。雖然時光無法倒流，不過音樂可以。人們借鳥歌唱出了巴洛克時代的愛情與春天。它是如此純粹而又華美，執著而又單純。但對今日人而言，這些可能實在是渴望而不可及的奢侈吧。

(作者系上海音樂學院碩士、青年樂評人)