有人說，藝術博覽會就像市場的晴雨表，因為它呈現出當下藝術市場的狀態，通過藝術資源的整合，將國內外的畫廊集結在一起，對精選后的藝術品進行展示和銷售。近年來，藝術品消費市場不斷熱增，國內各大藝博會也逐漸形成規模，穩固舉辦。如近日相繼舉辦的首屆Art Chengdu（首屆藝術成都國際當代藝術博覽會）和Art Beijing2018（第十三屆藝術北京博覽會），都是為藝術與商業搭建的渠道與平臺。這些藝術博覽會為藝術市場帶來了哪些趨勢？它們又能給業界提供哪些啟發和思考？

藝術新樣態 經營新概念

日前，運營了13年的藝術北京博覽會在北京全國農業展覽館開幕，基于“立足本土，完整亞洲”的核心理念，“藝術北京2018”延續了之前的展覽規模和樣態，將國內重要藝術力量整合，分為當代藝術、經典藝術、設計藝術、公共藝術4個板塊。而面臨各地層出不窮的藝術博覽會，今年的藝術北京也作出了新的調整，如首次推出“影像北京”等。藝術北京創始人董夢陽介紹，智能手機和數碼科技給攝影業帶來了諸多改變，大眾也越來越多地投入到攝影創作之中，與此同時，攝影藝術與其他傳統藝術一樣，成為大眾收藏的重要門類。“20年來，當代攝影創作在國內已呈現出諸多不同的表現形式與各自鮮明的風格，此次藝術北京的‘有限&無限’展覽包含了近年來活躍于攝影創作領域的16位藝術家，其中新一代年輕藝術家占絕大多數。” 董夢陽說。

與其他藝術相較，當代攝影仍是一個新領域，需要不斷地被藝術愛好者們關注和了解。同時，攝影的復制特性又使攝影得天獨厚地變成最適合走入生活、走入家庭的藝術形式，而移動互聯網的發展又讓攝影的全民收藏有了可能性。“我們還應該去做更廣泛的實踐，或許未來中國畫廊應該做出自己的IP，畢竟時代在變，應該用多種手段做宣傳推廣，以原作為核心，不拘一格、與時俱進地推出更多衍生的藝術形式。” 董夢陽說。

IP概念起源于國外，從最初的IP地址衍生為知識產權的代名詞，現在囊括的范圍越來越廣，已經不再局限于影視、動漫、網紅等產業，也逐漸在藝術領域生根發芽。盡管藝術IP應用還不廣泛，但在潛力巨大的藝術市場中，藝術IP具有極高的開發價值。據藝術IP運營商張朵介紹，雖然國內有很多優秀的藝術作品，但它們并非全都具備IP屬性。“我們主打的是藝術IP運營，希望通過我們的視覺找到好的、具有IP屬性的藝術品和藝術家，我們也希望將具有IP屬性的作品與好的品牌商、購物商、渠道商合作，讓藝術衍生品真正落地，讓大眾消費。”

展現新形象 試水新市場

作為歷史悠久的文化名城，成都在中國當代藝術領域有著不可忽視的分量。在Art Beijing2018舉辦的前幾天，中國中西部地區第一個國際當代藝術博覽會——首屆Art Chengdu也展現了成都的當代藝術新形象。經過嚴格甄選，首屆Art Chengdu邀請了全球31家畫廊機構參展。Art Chengdu創始人黃予說：“成都地理位置非常特殊，它是中國中西部的經濟和文化中心之一，在這個城市做藝術博覽會有其特殊意義，不管是地域性，還是當下的藝術環境，都需要Art Chengdu這樣一個新的品牌。”

31家參展畫廊機構展出的作品包括油畫、雕塑、水墨、攝影、裝置、影像等各個類別，為收藏家們提供了多樣化的選擇，既有廣闊的視角，也有精致的體驗。“因為此次藝博會的主要意圖是‘試水未知的市場’，所以這些作品無論是價格區間、作品風格、尺幅大小、藝術家年齡跨度等都沒有特別聚焦，既有小型雕塑，也有抽象繪畫；既有水墨中堅力量的作品，也有青年水墨藝術家充滿實驗風格的畫作。尺寸也大小不一，價格從4萬元到20萬元左右，再到50萬元以上。” 首屆Art Chengdu亞洲藝術中心負責人李宜霖說。

據悉，此次Art Chengdu參展畫廊均有作品成交，包括國際知名藝術家的代表作品、中國知名藝術家的精品力作和新銳藝術家的最新創作，體現出中國中西部地區收藏者們對當代藝術的熱情，也體現出來自其他國家和地區收藏者對首屆Art Chengdu作為新興藝博會的向往和認同。

探索新秩序 拓展新消費

近幾年來，藝博會越來越多，但全國的畫廊數目卻相對穩定，因此，各大藝博會都是在存量市場里拼搶為數不多的資源。面對未來的藝術市場，藝博會也只能不斷調整。在蜂巢當代藝術中心館長夏季風看來，藝術消費市場的確是在不斷增大，“在藝術北京，比起收藏這個詞，更多被提及的是‘藝術消費’，而新藏家的確是在不斷增多，或者說市場中有很多新面孔，他們也許并不是什么藏家，只是普通的藝術消費者”。

不過也有人詬病，國內藝博會賣不了貴東西。其實，藝術如果沒有群眾基礎，市場便支撐不住。當代藝術市場目前顯現的問題是，當服務人群越來越窄時該如何發展下去，如何培養新的收藏消費群體。董夢陽提出：“有多少人真正理解和喜愛當代藝術？我覺得依然是鳳毛麟角。十幾年前很多人將藝術品當金融產品來炒作，沒有更多地關注藝術本身的事情，所以我們可以感受到，曾經的藝術市場現在停在那了，西方藝術品貴的原因是其有上百年的推動史，才讓畢加索、賈科梅蒂等成為一代大師。我們如果未來想要擁有一個更為成熟的市場，還需走到秩序中去，在大眾的藝術教育、藝術普及上做工作，逐漸堆積出一個良性市場的基礎。”

的確，藝術市場的制度化、法制化、規范化也是中國藝術品產業發展的保障。“Art Chengdu搭建了一個很好的對公眾的教育平臺，在關注藝術家的同時，也致力于研究、展示并推進中國當代藝術品產業的發展。”黃予關注到，中國藝術品產業在發展過程中顯現出五個趨勢：一是中國藝術品產業規模發展迅速，并占有舉足輕重的地位；二是表現在規模結構上有了核心層、外圍層與輻射層的分布，三頭并進，相互促進，跨界融合；三是美術和工藝藝術品產業主導了整個中國藝術品產業規模的60%以上；四是藝術品服務產業、以版權為中心的藝術衍生品產業，目前雖然所占的規模不是很大，但其成長發展的速度極快；五是藝術品產業的支撐體系產業、民間（非遺）藝術品產業的規模在迅速提升，成為中國藝術品產業發展過程中不可忽視的發展板塊。

不論是藝術品產業的發展，還是藝術市場體系的秩序，起初總會有些混亂。董夢陽說：“我們做了十幾年博覽會，似乎是一件很高端的事情，但當我們跟國外接軌時會發現并不具備相應的基礎和環境，我們應該利用藝術商業現有的手段敦促藝術沉下去，這可能是個新的出路。”