一位藝術(shù)家的價(jià)值，不只是生前創(chuàng)造輝煌，更重要的是能不能為后人留下精神財(cái)富。作為豫劇界第一代女演員、豫劇五大名旦之一、豫劇祥符調(diào)的杰出代表，豫劇大師陳素真開(kāi)創(chuàng)了豫劇形式美先河，創(chuàng)造了深受廣大觀眾喜愛(ài)的“陳派”藝術(shù)，對(duì)豫劇改革發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

2018年是陳素真先生誕辰100周年。藝術(shù)能夠被歷史記憶，成為民族文化傳統(tǒng)的一部分，靠的是深深扎根于民間和民眾內(nèi)心。陳素真的藝術(shù)為什么能夠扎根于民間、扎根于民眾心中？她的藝術(shù)遺產(chǎn)對(duì)我們有哪些啟示？值得我們后來(lái)的文化人思考。

藝術(shù)的力量靠的是情感訴說(shuō)、人性感染。縱觀陳派劇目，可以看出陳素真藝術(shù)的人性底色。這是陳素真藝術(shù)創(chuàng)作的第一個(gè)啟示。她所演出的劇本，無(wú)論揭露封建時(shí)代的黑暗，批判社會(huì)的不公，還是鼓舞抗敵斗志、激勵(lì)民族情懷，不管表達(dá)什么樣的主題，都有一個(gè)明晰的著力點(diǎn)——以人情、人性故事去打動(dòng)觀眾。這是藝術(shù)的本質(zhì)。人類需要藝術(shù)，因?yàn)槿祟愒诔林氐默F(xiàn)實(shí)生活中需要一個(gè)寄托情感的精神港灣、一個(gè)能夠撫慰心靈的精神家園。陳派戲受廣大民眾歡迎，是她在時(shí)代與藝術(shù)、社會(huì)與個(gè)人的關(guān)系上代表了民間情感。陳派的人性底色，反映出陳派藝術(shù)的人民性。

任何一門藝術(shù)都必須面對(duì)繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。一個(gè)藝術(shù)家的成就，取決于她的勤奮，更取決于她的悟性。勤奮，是為了很好地繼承前輩，廣收博采；悟性，決定她的創(chuàng)造力，決定她的個(gè)性發(fā)揮。一個(gè)出色的藝術(shù)家，必然能夠認(rèn)真繼承傳統(tǒng)，廣采多家所長(zhǎng)，吸收豐富營(yíng)養(yǎng)，經(jīng)過(guò)自己的醞釀發(fā)揮，創(chuàng)造出鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。陳素真出身于科班，占有中州音韻的優(yōu)勢(shì)，兼采黃河兩岸豐富的民間曲藝藝術(shù)，接受樊粹庭的指導(dǎo)，虛心學(xué)習(xí)京劇和兄弟劇種，悉心融會(huì)，建立了自己的聲腔體系，使祥符調(diào)走向成熟，使豫劇的發(fā)展步入一個(gè)新階段。她不但很好地處理了繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，也很好地處理了民間俚俗趣味與藝術(shù)典雅風(fēng)范的關(guān)系，做到了雅俗共賞。這與她生活在開(kāi)封這座城市有密切關(guān)系。作為北宋古都，汴梁城的市井文化傳統(tǒng)和舞臺(tái)藝術(shù)的繁榮競(jìng)爭(zhēng)風(fēng)習(xí)，為一個(gè)藝術(shù)家的成長(zhǎng)創(chuàng)造了良好的社會(huì)環(huán)境。

陳素真的舞臺(tái)藝術(shù)不拘泥于程式，她用心觀察生活，從民間生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)元素，提煉運(yùn)用在表演上，大大豐富了舞臺(tái)表演形式。《拾玉鐲》穿針合線，《洛陽(yáng)橋》甩大辮，都是從生活中發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)美感，富有生活氣息，渲染了氣氛，活躍了舞臺(tái)，創(chuàng)造出了新的程式。在我們的藝術(shù)理論里，生活與藝術(shù)的關(guān)系是經(jīng)常討論的課題。陳素真處理生活與藝術(shù)的關(guān)系給我們的啟示是，美感是藝術(shù)取舍生活的原則。生活必須服從于美感，表演才能進(jìn)入藝術(shù)。美感是藝術(shù)的第一要素。藝術(shù)家肩負(fù)著提高民族文化素質(zhì)的責(zé)任，以表現(xiàn)生活、藝術(shù)大眾化為理由，迎合粗俗，濫用民間俚俗趣味，是對(duì)藝術(shù)的褻瀆，也是對(duì)藝術(shù)家的褻瀆。

每次紀(jì)念陳素真，陳派戲都受到觀眾熱烈歡迎，演出總是盛況空前。劇本的人民性，唱腔的獨(dú)創(chuàng)性，舞臺(tái)表演的藝術(shù)性，應(yīng)該是廣大民眾喜愛(ài)的原因。這也讓我想到了一些問(wèn)題：多年來(lái)，劇團(tuán)普遍采用的定譜定制的音樂(lè)設(shè)計(jì)規(guī)則，是不是束縛了演員的個(gè)人發(fā)揮？以致于現(xiàn)在的演員已經(jīng)不會(huì)用傳統(tǒng)板式自由演唱了，這種現(xiàn)象會(huì)不會(huì)構(gòu)成對(duì)傳統(tǒng)流派藝術(shù)的破壞？如果唱腔不能繼承，如果傳統(tǒng)板式不能由演員自由發(fā)揮去唱，再優(yōu)秀的演員也難以創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。音樂(lè)設(shè)計(jì)的一道湯歌譜，消滅了演員的個(gè)性，扼殺了演員的才華。沒(méi)有個(gè)性，當(dāng)然也就沒(méi)有了藝術(shù)特色。加上劇本以社會(huì)性為主導(dǎo)，破壞了故事的民間情感；導(dǎo)演以摹擬生活代替藝術(shù)創(chuàng)造，舞臺(tái)表演大眾粗俗，降低了藝術(shù)品位，凡此種種，恐怕也是我們今天在有效保護(hù)和傳承豫劇時(shí)應(yīng)該思考的。