今年86歲、有“中國現(xiàn)代水墨之父”之稱的劉國松正在籌劃一個(gè)水墨概念藝術(shù)大展，希望讓人們看到水墨概念能夠滲透、抵達(dá)的方方面面。近日他在接受記者采訪時(shí)坦言：“水墨有太多值得拓展的方面，畫室就是實(shí)驗(yàn)室。”

“國畫其實(shí)很了不起。我曾經(jīng)被宋代梁楷的一幅《潑墨仙人圖》所震撼，原來13世紀(jì)中國的寫意風(fēng)格已遙遙領(lǐng)先西方藝術(shù)六百多年。可惜在此之后，國畫就有些固步自封，多少人認(rèn)為無筆墨不國畫，有的還強(qiáng)調(diào)國畫只能用中鋒。”劉國松告訴記者。

在劉國松看來，中鋒只是國畫諸多表現(xiàn)技法之一，而國畫不能僅局限在一種技法。他曾用了一甲子的藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)新中國畫，最終提出放棄中鋒甚至放棄筆墨語言。“所謂的筆，不就是點(diǎn)與線嗎？所謂的墨，不就是色與面嗎？這些繪畫基本元素不但可以用傳統(tǒng)的筆墨皴法做到，用現(xiàn)當(dāng)代的很多技巧同樣可以做到，甚至能達(dá)到更豐富多采的畫面效果。”他直言，像“巨蛋形”建筑一樣，拆掉那些不必要的梁柱，將給予中國畫更大的空間。

劉國松即將以院長身份坐鎮(zhèn)上海視覺藝術(shù)學(xué)院新成立的當(dāng)代水墨藝術(shù)研究院。這個(gè)學(xué)院意味著傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)院在教學(xué)改革方面邁出的一大步，今年9月將迎來首屆本科新生。在這里，一切條條框框都可以打破，任何創(chuàng)新探索都被鼓勵(lì)。之所以在學(xué)院名稱里冠以“當(dāng)代”二字，用“水墨”替代“國畫”，正是為了去陳出新，把水墨的概念推向更廣闊的世界，讓更多的人了解和參與到中國水墨藝術(shù)的探索中來。

即將出任當(dāng)代水墨藝術(shù)研究院執(zhí)行院長的旅美藝術(shù)家、加州大學(xué)教授石墨告訴記者，以往國畫的教學(xué)都是以臨摹為主的。當(dāng)代水墨藝術(shù)研究院則將變臨摹教學(xué)為實(shí)驗(yàn)教學(xué)，鼓勵(lì)學(xué)生們不斷探索新的技法、材質(zhì)。

“美院培養(yǎng)的是藝術(shù)家。什么是藝術(shù)家？不是個(gè)個(gè)畫得和老師一個(gè)樣，作品一旦把簽名蓋起來讓人分不出誰是誰。藝術(shù)家要的是辨識(shí)度。每個(gè)人的性格都不一樣。哪有什么可以照搬的藝術(shù)創(chuàng)作模板？”石墨直言。劉國松補(bǔ)充：“傳統(tǒng)美術(shù)教育有些像金字塔，先求好再求異，但結(jié)果有可能進(jìn)去了就出不來了。在我們這里，不妨先求異再求好，一開始就畫得與眾不同，再反復(fù)練習(xí)，把它畫得更好。”在他看來，新學(xué)院的畫室不是復(fù)制繪畫的工廠，而是創(chuàng)造個(gè)人風(fēng)格的實(shí)驗(yàn)室，學(xué)生們在這里不必胸有成竹，但求畫若布弈。

劉國松正在籌劃的水墨概念藝術(shù)大展正是當(dāng)代水墨藝術(shù)研究院的一次嘗試，預(yù)計(jì)今年10月亮相中華藝術(shù)宮。展覽將以藝術(shù)作品說話，把水墨從宣紙上拓展到影像、裝置藝術(shù)等更廣闊的領(lǐng)域，讓人們看到哪怕是油彩作品也能化用水墨概念。