午后的海

2017年是海南當代藝術家馬杰的豐收之年，從寫實繪畫到當代藝術的轉型，從裝置、行為藝術到理論體系的建構，馬杰奔跑在藝術領域探索的前沿，作創新性研究與探索，他以不同的創作時間、思路，選擇相異的表現手法，展現出形式多樣的情境與畫面，你會明顯地感覺到厚重與豐富、時尚與潮流。

在海南省圖書館舉行的“色彩海南——馬杰油畫風景作品展”上，展出了作者的油畫風景作品32幅，基本上是在2014年以后創作的作品，呈現出他近幾年對繪畫問題思考的成果。這些作品的畫面中運用了大量的海南島野生植物的意象，似乎給人一種整齊劃一的感覺，但仔細品味，卻能夠感受到其中明顯的差別。這對于在海南生活已近30年的馬杰來說，是他對海島真實情感的最好表達。畢竟他在陽光明媚的環境里生活，每天都呼吸著大海的氣息，內心潛藏的欲望常常被藍天白云、綠樹和紅土的環境撩撥著。當面對海南陽光直射植物發出耀眼的斑斕色彩，按捺不住欲傾灑一腔熱血的沖動，用畫筆攪動最純的色彩，涂滿畫面整個空間，在跳躍的筆觸里閃爍著無盡的快意，對視覺作最純真的描述，是生命最直接的表白。

馬杰在2015年創作了“綠島”系列作品。《月亮灣》《深藍色的海》《午后的海》用寫實的方法再現了海南島東部沿海地區的自然景色。海南東部地區雨量充沛，陽光明媚，沿海地形復雜，植被茂盛，處處透露著靈光與精氣，他習慣依據自己的感受，有意選擇靚麗的自然景象與構圖，以油畫特有的色彩、顏料和筆觸，直接、肯定地表現出自然景色的美、狂野與豐富。所以，他的筆下出現了更多以熱帶植被為前景，色彩強烈而豐富繁多的綠島系列的作品。《海邊的木麻黃》《叢生（九）》《叢生（四）生長》等作品則強調繪畫語言對繪畫主題的表現。狂放的筆觸、恣野的線條，甚至有意識地控制不經意的繪畫，不僅把喜歡的景物畫出來，還通過繪畫反映出自己對生活以及油畫藝術的理解。與此同時，馬杰還常選取一些獨具特色的海南風景，以較特殊的角度進行描繪，如一塊白云、一片草地、一棵矗立的椰子樹，運用鮮亮飽和的色彩與快速跳躍的用筆，讓色彩在密集的筆觸交融中，與環境融為一體，畫面既呈現出清新宜人的格調，又不失活潑律動的節奏。《白云》《搖曳的風》《寂靜的風景》等作品，都是這種類型的創作。

馬杰繪畫的轉變，得益于他不固守已經掌握的學院技術與規范，把繪畫作為對藝術理解的方式，思考藝術與生活和自然的問題：藝術是人類精神生活的真實顯現，其本質在于超越自我。繪畫是人們對生活和自然感受及情感的表現方式，是自己對生活和自然的認識和理解的呈現。在此，畫家對生活的感受最重要。因此繪畫雖然是以形式呈現自身，但如果沒有根基于畫家的真實感受，繪畫將是無源之水、無本之木。

其實，繪畫本來就是藝術，是以人之存在為根據，尋找自身價值體現的行為方式與規則。繪畫一直沿著自身的規律運行著，其中所展現出的真實感是繪畫的技巧與方法造就的，與現實中事物的真實是兩碼事。所以，繪畫不是對現實對象的描摹，而是依著方法和規則，融會貫通其原理，通過畫筆和畫布構建出藝術世界。

在馬杰看來，現代藝術是起于現代思想對人類主體性揭示帶來的連鎖反應的結果，從對印象派有影響的英國畫家康斯太勃爾等強調感官經驗，以及透納著力于畫面自身構造力的繪畫感染力，誘發莫奈等印象派畫家以尊重感官經驗對色彩的發掘，讓繪畫從已經陳舊、僵化的繪畫色中解放出來，扔掉遮蔽眼簾的有色鏡片，眼睛直擊自然景觀，讓繪畫呈現出生意盎然的景象。印象派根據康德認知理論原理，以強調感官經驗的革命性繪畫，著重于視覺開放所實現的繪畫自身獨立性的構建，其后塞尚強調視知覺對畫面空間的作用，拉開了現代主義繪畫的序幕，畢加索、馬列維奇、蒙德里安等現代主義繪畫大師的登臺，讓20世紀現代藝術波瀾迭起，蔚然壯觀。當然，20世紀的現代藝術并不是單緯線性展開的，塞尚對視知覺在繪畫上的作用，開啟了繪畫并非視覺常識的再現，而是由觀念同樣可以引發可能性，實現人類對世界構建的影響。

通過對現代繪畫歷程的簡單勾勒，馬杰發現西方現代思想對現代藝術發展的巨大作用，也點擊出繪畫方法與技術革命對繪畫自身影響的深刻。他從繪畫思考當代藝術，認為由于當代藝術過分注重觀念，使觀念架空藝術，讓藝術走向歧途。藝術不是一種觀念，而是耽于當下的理解活動。因為在藝術活動中，無論有何種思想或理念，藝術都將以人自身價值體現為目標，也就是由人的參與詮釋、充實藝術實踐活動，才能夠讓藝術充滿意義。所以當代藝術要關注繪畫，探究藝術本質問題，就要從繪畫實踐和思考開始。

寫實歷來是繪畫的重要特征之一，但是繪畫并不是以寫實作為評價的惟一標準。尤其現當代繪畫，由于照相術、印刷技術的出現，取代了傳統繪畫寫實的社會需求功能，讓繪畫轉向表述畫家感受與意愿的表現功能，繪畫所描繪的對象更多是以繪畫的點線面、色彩、筆觸等作為語言表現，構建起獨立的繪畫世界，此時繪畫更強調繪畫自身語言表述體系。其實，這種寫實繪畫的轉變，更適合現代社會生活的需要，以使人們在欣賞繪畫作品時，在畫家引導下進入畫家的藝術世界里，品味畫家以獨到視角察看世界的作品；也讓人們在劇烈變化的物理空間世界里，能夠在畫家發自生命本源的心聲里，喚回被物化而漸漸失去的自身價值，在肯定畫筆與色彩碰撞間的欣喜里找回人的尊嚴，覓得傳統繪畫藝術的精神。

“當我發現藝術創作與時代脫節，便趕快投身裝置、影像、行為藝術創作，但這一切卻并未實現藝術根本的突破。”在藝術創作中，馬杰時常困惑。他知道藝術創新并不僅僅是形式與方法的翻新，而是對藝術更為深刻的理解。藝術問題，既是對藝術本質的疑問，也是藝術家處于生活旋渦之中的問題思考，因此繪畫藝術創作的過程，是生活歷程，是讓“眼睛—理解—繪畫”成為一個完整的行為實踐過程，時時更新，永不停息。而且，畫家執著于繪畫，一定是對藝術的追求，絕不是贏得榮譽的方法和手段。

卸下追求奢華而富裕的生活重負，清心寡欲于藝術追求，馬杰正走在這條路上，孤獨，但仍堅定地前行。