急功近利的創作，和真正的藝術南轅北轍。這主要有兩種表現：一是因襲。抄抄前人或今人的一鱗半爪，拾人牙慧然后自我標榜，根本不具備一個藝術家所應有的深厚底蘊和清新氣息。前人既有的創造，往往是經過了無數積累、揚棄、蛻變后，保留下來的精華。絢爛之極復歸平淡，這個過程的心路歷程和取舍智慧，最終都反映在相應的藝術樣式中，其中微妙雖父兄不可相傳。正如孟子所言，大匠“能與人規矩，不能使人巧”。“巧”需要經年累月的沉淀和磨礪，所謂“取其精華”，是一種理想的追求。現實中不經過錘煉，一個“取”字談何容易？但浮躁的后來者，往往只看到結果，沒有前人艱辛探索的感受，徒以形似，不見精微。二是胡來，以所謂的無知者無畏之態，拋棄古今中外一切前人創造，奮其私智而不師古。這樣的藝術，根本就是無源之水、無本之木。

再比如書畫鑒定的問題，同樣復雜而精深。即便是廣為人知的收藏品，對其認知也經歷了一個漫長的過程。一方面，各地收藏的書畫作品來源復雜、數量巨大，加之鑒定專家本身也各有短長，這種情況下產生的鑒定結論不是一錘定音、不可置疑的。另一方面，古代書畫的成分本身相當復雜，不可一概而論。所以，籠統地將前輩鑒定結論全盤接受的觀點是不科學的。然而，如果想在前輩基礎上向前推進，需要豐沛的學養、靈活的視角，還需要更先進的科技手段，主觀臆斷是不負責任的，在此基礎上的研究和學習都會誤入歧途。

其實，與藝術家一樣，“敬業”永遠是從業者在風云中立定精神的不二法門。能夠“敬業”，包含著對“初心”的堅守、對于自己理想的執著。任何一項事業，從無到有，從小到大，都要經歷量的積累和質的蛻變。藝術家探索藝術語言，如同科學家創造發明、企業家創新產品，需要對情感的敏銳把握、對時代的深切感知，以及在失敗中的堅持和對自我的不斷超越。這一過程，是事業的探索和開拓，更是人格的歷練和完善。一個大藝術家的養成，如同一個大品牌的確立，需要的正是“誠外無物”。

豐厚的文化積淀和藝術遺存是取之不盡用之不竭的寶庫，是當代建設新時代文化軟實力的豐富資源。有前輩殫精竭慮的積累、思考與創造，我們正可在此基礎上開拓進取，不斷擴大中華文化的影響力。央視《我在故宮修文物》節目的成功，首先得益于故宮的文物珍品，還有故宮人在一線默默堅守的工匠精神。在此基礎上，傳播手段也與時俱進，從而使節目更加符合現代審美情趣和生活節奏。再如前幾年央視推出的《舌尖上的中國》也在全球引起巨大反響，其核心競爭力在于中餐無與倫比的魅力，以及與現代傳媒手段的成功嫁接。

就文化而言，我認為應慎用“打造”這樣的概念，因為文化產品的產出主體——人才的出現，是無法預期的，能做的就是提供足夠的陽光、水分和土壤。堅定文化自信，離不開對文化和人才的尊重。尊重人才，才有文化繁榮，進而促進文化的發展。文藝界某些行業之所以越來越浮躁，社會的力量也扮演了某種推手的角色。企業為了追逐利益而不惜盲目追捧，媒體為了博得眼球而肆意炒作。急功近利是由于目光短淺、胸無大志。企業關注文化、和文化聯姻、建設企業文化、樹立品牌，世界上不乏成功的例證，但僅通過炒作手段來提高關注度，肯定是不會持久的。企業和藝術之間缺少文化上的聲氣相求，一次性的炒作也許能使人關注一時，卻無法支撐長久的企業價值，更難以形成企業文化，不能與企業的終極目標相融。這樣的行為，除了投機外，并沒有更多的意義。

雖然大匠“不能使人巧”，但我認為還是有兩個“巧”，是很值得思考的：一是對藝術初心的堅守，二是對推陳出新的堅持。