上海民族樂團嗩吶演奏家胡晨韻“意外”地火了。音樂會主辦方凱迪拉克·上海音樂廳日前將他與搖滾樂隊的一小段彩排視頻上傳到網上，觀看人數迅速超過了五萬人次，滿屏彈幕飛過，“嗩吶聲音好燃”“支持原創民樂作品”，都是年輕人的心聲。

不久前，胡晨韻登上了上海音樂廳跨界品牌項目“樂無窮”的舞臺，彩排視頻的上傳，是劇場以全新推廣方式將節目送入年輕觀眾視野的一次試水。除了上傳B站外，音樂廳還制作了十秒左右的彩排短視頻，便于社交媒體上的分享，讓“高大上”的音樂演出的外延空間不斷拓展，與本土年輕觀眾形成良性互動。

上海音樂廳總經理方靚表示，要讓本土具有原創力的作品，獲得更多受眾尤其是年輕群體的關注，“必須把門打開、轉換理念，與社交網絡進行密切合作”。而另外一邊，不少年輕人也在互聯網上持續“發聲”，表示他們對那些充滿創意的音樂內容的喜愛，并不斷步入劇場享受現場藝術的魅力。

B站70%的爆款視頻出自音樂區和舞蹈區

對于嗩吶和搖滾樂合作視頻在B站上的走紅，B站高級產品總監鄭大岳表示并不意外。他告訴記者，在90%以上用戶為25歲以下人群的B站，大約70%點擊數能超過80萬的爆款視頻，都出自網站中的音樂區和舞蹈區。“這些視頻的制作者，有不少是來自專業音樂、舞蹈院校的學生，更多的則是非專業的普通年輕人，他們用不同方式表達著對藝術的熱愛。”

記者在網站上看到，有網友上傳自己演奏各類樂器的視頻，講解各類音樂知識的視頻更是數以萬計，不少都收獲了驚人的點擊數。通過聲音軟件合成聲源、以虛擬聲音的方式來演繹的“Vocaloid”音樂類型，也極受歡迎。此前歌手汪峰在某綜藝節目中演唱 《普通迪斯科》，其原版就屬于此種音樂類型。

在鄭大岳看來，所謂年輕人喜愛的音樂，和主流音樂文化之間并不存在割裂。“可能年輕人更喜歡自己嘗試，因為他們不容易被框架所束縛，會創作一些有意思的內容，但在情感和內容的表達上，與其父輩甚至祖輩們一脈相承。”這也就不難解釋，為何短短幾十秒嗩吶和搖滾樂“碰撞”的視頻能收獲數萬點擊。如果音樂充滿正能量，體現了創作者的真情實感，同時又兼具貼近時尚的表達方式，自然可以得到青年一代的欣賞。

讓著了迷的觀眾為優質演出提供最有效的二次傳播

當年輕人在網絡上對音樂進行多元的自我表達，上海的劇場、演出方和藝術家們也都在思考，該以怎樣的全新平臺、營銷理念和表演形式，吸引更多年輕觀眾走進劇場，從而為優質的音樂演出提供最有效的二次傳播。

例如上海音樂廳打造的創新音樂演出平臺“樂無窮”，已經走到了第三年。在去年的該平臺上，青年旅法鋼琴家顧劼亭帶來“當德彪西遇上杜麗娘”鋼琴昆曲音樂會。在她的作品中，法國音樂家德彪西遇見了中國古代女子杜麗娘，目睹杜麗娘為情而亡又因情死而復生；鋼琴和昆曲分別代表了兩個穿越時空的靈魂，在舞臺上演繹著前世今生。顧劼亭表示，以往來看她演奏古典音樂的觀眾大多年齡偏高，且觀演氣氛較為嚴肅，而在這場“樂無窮”音樂會中，不少年幼的小朋友，以及二三十歲的青年人出現在了觀眾席中。

“我希望告訴各個年齡層的觀眾，當然也包括我的同齡人，今天有態度的青年音樂人正在發出新聲音。”顧劼亭認為，拿古典樂或民樂進行創新，很容易陷入不倫不類的泥沼。“怕的是一時興起，丟了本來音樂的精髓；但如果因為怕錯就不敢嘗試，那也同樣失去了擁抱更多觀眾的機會。”因此，既能夠繼承和發揚傳統音樂，又彰顯音樂人在當代的態度和理念，與現在的時刻發生密切關聯，從而拓寬觀眾對音樂演出和劇場的認識，這無比考驗音樂從業者的智慧。

上海音樂學院作曲系主任葉國輝教授對此給出建議：劇場、演出方和專業院校之間應形成“合力”，向社會這本大書學習，去關心年輕人在聽什么、愛聽什么，以更多元的創造延續音樂在當代的活力，更多匯聚線上線下愛樂青年的大舞臺亦由此可期。