文化部舉行2018年全國舞臺藝術優秀劇目展演，有幸觀賞王羚編劇，徐春蘭和黃妙峰導演，周虹、陳洪翔和江忠巖等主演的國家舞臺藝術工程重點扶持劇目、國家藝術基金滾動資助項目的新編古裝閩劇《雙蝶扇》，興奮不已，受益匪淺。我雖戲迷，但由于方言隔膜，實在于閩劇乃十足外行。然憑字幕，精彩的演出和美善的舞臺呈現竟把我完全征服了，令我走近了閩劇，愛上了閩劇。也許正因為是外行，我看重《雙蝶扇》，更在于其獨特的文化意義和美學價值。

《雙蝶扇》創作始于2015年，其時正逢文藝界興起學習、領悟、踐行習近平總書記2014年10月15日在文藝工作座談會上的重要講話精神高潮中。習總書記在講話中，強調要傳承弘揚中華優秀傳統文化和中華美學精神。中華戲曲是中華優秀傳統文化的重要載體之一，是中華美學精神的典型體現之一。正是在新時代這一文化、美學背景下，《雙蝶扇》應運而生了。

王羚的《閩劇〈雙蝶扇〉的寫作小言》言簡意賅，凝練節制，說得清楚明晰：“創作與劇種藝術特征吻合的劇目，這對于一個地方劇種的編劇而言至關重要。閩劇‘儒林’，始于明末，是由當時于江寧為官的大儒曹學佺告老還鄉時所倡立，至今400余年。創作《雙蝶扇》的目的與意義，就是希望通過一個劇目的創造，主動、自覺、有機地收拾起‘儒林’的殘遺舊緒，冀盼于舞臺呈現時，不至于與其他劇種的風格‘同化’或劇種自我的風格‘異化’。所以，《雙蝶扇》不僅只是一個劇本或一個劇目的意義，它也是閩劇傳統‘儒林’藝術風格的最實際載體。”這段話，可視為理解闡釋《雙蝶扇》獨特的文化意義和美學價值的鑰匙。

我歷來主張，實事求是的文藝評論，必須堅持從作家創作的初衷和作品的實際出發進行闡析。很清楚，王羚創作《雙蝶扇》，有著一種可貴的文化自覺，這便是他對于閩劇獨特的“儒林”文化傳統和劇種美學風格的自覺認知和把握；有著一種可貴的文化自信，這便是他對于閩劇優秀的文化傳統和獨特的審美優勢實現創造性轉化和創新性發展所具有的強大生命力、感染力的充分自信。唯其如此，劇作才能提供堅實的基礎，為最終呈現在舞臺上的《雙蝶扇》彰顯出對于當今整個中華戲曲創作都具有普遍借鑒意義的示范性成功經驗。

在中國戲曲藝術史上，以《梁山伯與祝英臺》為代表的“蝶文化”，象征著中華民族對人類兩性之間純潔、忠貞、高尚的愛情的深情禮贊，是一個言說不盡的永恒話題。《雙蝶扇》旨在傳承發展“蝶文化”的優秀傳統，并站在今天的時代高度，努力使之與當代生活相適應、與現代社會相協調，實現創造性轉化、創新性發展。如果說，昔日已成經典的《梁山伯與祝英臺》，其文化內蘊主要指向對兩性間自由戀愛的純真愛情的執著堅守和對封建包辦婚姻的血淚控訴；那么，如今的《雙蝶扇》的文化內蘊便注入了更豐富的多向性的具有現代感的人生思考——你看，清純少女林夢卿與文弱書生陳子霖青梅竹馬，傾心相愛，以“雙蝶扇”發誓“情比雙蝶，永不分飛”。婚期臨近，不料飛來橫禍，陳身陷命案，蒙冤入獄。林夢卿父母恐誤女青春，偷梁換柱，誆女另嫁吳玉山。林誤以為與陳完婚，被酒灌醉，次日醒來，方知失身玉山，痛不欲生。于是，林、陳、吳三人在這種極為痛苦、難堪的人生境遇下進行道德考驗、人性反省和情感選擇。絕妙的是，與以往同類題材相比，此劇中沒有人們司空見慣了的破壞離間美好愛情的壞人或小人，林、陳、吳三人連同吳姐、清墨與筆芯等都是好人。正如一位大作家所言，難寫的不是壞人與好人、小人與君子的矛盾沖突，難寫的是好人與好人的矛盾沖突。《雙蝶扇》知難而上，別出心裁地通過三人間好人與好人的矛盾沖突寫出了中華優秀傳統文化與當代意識相適應、與現代人生相協調后努力實現創造性轉化、創新性發展的新意蘊——第二場《探監》，林夢卿以奇女子非凡膽略入監探陳，訴被騙失身之苦，欲以死殉情，陳理解勸慰，“雙蝶”獄中重誓，永不分飛。這就突破了封建的從一而終而注入了現代愛情意識的新鮮血液。第三場《休書》，更是奇峰凸起，林夢卿返吳家請求休書，吳玉山竟為之打動，成人之美，一邊寫下休書，一邊痛苦吶喊“這是她休了我呀！”這種“仁者愛人”之心，已經注入了“舍己為人”的當代色彩。而接著，激動感懷的她意外發現自己懷孕，一波剛平，又生一波。更出人意料又在情理之中的是，林夢卿竟然超常地以為“婚姻有錯，腹嬰何辜？”這種完全通向現代生命意識的母愛情懷令人肅然起敬！第四場《路遇》，陳、吳由怒對到相憐，從仇恨到理解，真把儒家文化的寬恕、包容、和為貴與現代構建和諧社會的意識相勾連了。第五場《重逢》到第六場《回書》也是場場有新矛盾、新沖突，場場有新戲，人人都在克己為人，成人之美，簡直把優秀傳統文化的忠孝節義與現代道德倫理意識接軌、交融、整合了。確如院長兼主演周虹所言：“要對傳統戲曲表達樣式、表述內涵做創造性地探索、追求，創造優秀的藝術劇目，實現傳統戲曲揚承轉化、返本開新的當代意義，使‘儒林’‘平講’兩種演劇風格得以有機融合、自然呈現，展現新時期閩劇對戲曲品質、審美理想的新追求。”周虹與陳洪翔、江忠巖珠聯璧合的表演及優秀的音樂、舞美創作共同決定了全劇一流的歷史、美學品位。

《雙蝶扇》對中華戲曲美學精神的傳承弘揚也值得珍視。習近平總書記在強調傳承和弘揚中華美學精神時指出：“中華美學講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節制，講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一。我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因、展現中華審美風范。”中華戲曲最典型地體現了中華美學精神和審美風范。西方經典美學主客二分，以思辨性、邏輯性、理論性見長，側重關注美與真的關聯；中華傳統美學則主張天人合一，以情感、詩性、價值為追求，側重關注美與善的關聯，有著濃郁的倫理情結，突出人文情懷、道德倫理、踐行品格和美育向度。“雙蝶扇”是典型的托物言志之“物”，其寓之人性與兩性之“理”盡在“情”中，且三人之“情”均涵善蘊真，踐之于行，達到了知、情、意、行相統一，通向林、陳、吳三人自身的道德、情感、人格的凈化提升，通向社會的和諧與生活的美化，走向實踐的美學、美育的美學、人生論的美學。君不見，陳子霖為了成全林夢卿、吳玉山及其無辜的嬰兒，吳玉山為了成全林、陳之間“永不分飛”的愛情，都“回書”遠去，留下了在恩情與愛情間獨困孤苦的夢卿，這言簡意賅、凝練節制的幾場戲講述的寓言般的中國故事，其內蘊的人生情懷、營造的詩意情韻、構筑的超然深邃的生命氣象，正是《雙蝶扇》精心呈現的形神兼備、意境深遠的中華美學精神和審美風范。這是十分難能可貴的。

當然，我對全劇結尾的藝術處理，即陳、吳“回書”過于明晰，也還有點異議。陳子霖不辭而赴京趕考，很快便來信告知已另擇偶（盡管這是以假話斷林后路），實在有悖自己“永不分飛”的山盟海誓，有悖“雙蝶扇”的題旨和意象。吳玉山帶走嬰兒另筑新巢也大傷了林的母子感情和損傷了吳的善心。因此，結局的明晰在我看來倒不如模糊些朦朧些好，讓陳不必誓言另娶、吳也不必奪子而去，留給觀眾一種有情人終成眷屬、母子終能相聚的希冀和聯想更好呢？不知編導以為然否？文化部舉行2018年全國舞臺藝術優秀劇目展演，有幸觀賞王羚編劇，徐春蘭和黃妙峰導演，周虹、陳洪翔和江忠巖等主演的國家舞臺藝術工程重點扶持劇目、國家藝術基金滾動資助項目的新編古裝閩劇《雙蝶扇》，興奮不已，受益匪淺。我雖戲迷，但由于方言隔膜，實在于閩劇乃十足外行。然憑字幕，精彩的演出和美善的舞臺呈現竟把我完全征服了，令我走近了閩劇，愛上了閩劇。也許正因為是外行，我看重《雙蝶扇》，更在于其獨特的文化意義和美學價值。

《雙蝶扇》創作始于2015年，其時正逢文藝界興起學習、領悟、踐行習近平總書記2014年10月15日在文藝工作座談會上的重要講話精神高潮中。習總書記在講話中，強調要傳承弘揚中華優秀傳統文化和中華美學精神。中華戲曲是中華優秀傳統文化的重要載體之一，是中華美學精神的典型體現之一。正是在新時代這一文化、美學背景下，《雙蝶扇》應運而生了。

王羚的《閩劇〈雙蝶扇〉的寫作小言》言簡意賅，凝練節制，說得清楚明晰：“創作與劇種藝術特征吻合的劇目，這對于一個地方劇種的編劇而言至關重要。閩劇‘儒林’，始于明末，是由當時于江寧為官的大儒曹學佺告老還鄉時所倡立，至今400余年。創作《雙蝶扇》的目的與意義，就是希望通過一個劇目的創造，主動、自覺、有機地收拾起‘儒林’的殘遺舊緒，冀盼于舞臺呈現時，不至于與其他劇種的風格‘同化’或劇種自我的風格‘異化’。所以，《雙蝶扇》不僅只是一個劇本或一個劇目的意義，它也是閩劇傳統‘儒林’藝術風格的最實際載體。”這段話，可視為理解闡釋《雙蝶扇》獨特的文化意義和美學價值的鑰匙。

我歷來主張，實事求是的文藝評論，必須堅持從作家創作的初衷和作品的實際出發進行闡析。很清楚，王羚創作《雙蝶扇》，有著一種可貴的文化自覺，這便是他對于閩劇獨特的“儒林”文化傳統和劇種美學風格的自覺認知和把握；有著一種可貴的文化自信，這便是他對于閩劇優秀的文化傳統和獨特的審美優勢實現創造性轉化和創新性發展所具有的強大生命力、感染力的充分自信。唯其如此，劇作才能提供堅實的基礎，為最終呈現在舞臺上的《雙蝶扇》彰顯出對于當今整個中華戲曲創作都具有普遍借鑒意義的示范性成功經驗。

在中國戲曲藝術史上，以《梁山伯與祝英臺》為代表的“蝶文化”，象征著中華民族對人類兩性之間純潔、忠貞、高尚的愛情的深情禮贊，是一個言說不盡的永恒話題。《雙蝶扇》旨在傳承發展“蝶文化”的優秀傳統，并站在今天的時代高度，努力使之與當代生活相適應、與現代社會相協調，實現創造性轉化、創新性發展。如果說，昔日已成經典的《梁山伯與祝英臺》，其文化內蘊主要指向對兩性間自由戀愛的純真愛情的執著堅守和對封建包辦婚姻的血淚控訴；那么，如今的《雙蝶扇》的文化內蘊便注入了更豐富的多向性的具有現代感的人生思考——你看，清純少女林夢卿與文弱書生陳子霖青梅竹馬，傾心相愛，以“雙蝶扇”發誓“情比雙蝶，永不分飛”。婚期臨近，不料飛來橫禍，陳身陷命案，蒙冤入獄。林夢卿父母恐誤女青春，偷梁換柱，誆女另嫁吳玉山。林誤以為與陳完婚，被酒灌醉，次日醒來，方知失身玉山，痛不欲生。于是，林、陳、吳三人在這種極為痛苦、難堪的人生境遇下進行道德考驗、人性反省和情感選擇。絕妙的是，與以往同類題材相比，此劇中沒有人們司空見慣了的破壞離間美好愛情的壞人或小人，林、陳、吳三人連同吳姐、清墨與筆芯等都是好人。正如一位大作家所言，難寫的不是壞人與好人、小人與君子的矛盾沖突，難寫的是好人與好人的矛盾沖突。《雙蝶扇》知難而上，別出心裁地通過三人間好人與好人的矛盾沖突寫出了中華優秀傳統文化與當代意識相適應、與現代人生相協調后努力實現創造性轉化、創新性發展的新意蘊——第二場《探監》，林夢卿以奇女子非凡膽略入監探陳，訴被騙失身之苦，欲以死殉情，陳理解勸慰，“雙蝶”獄中重誓，永不分飛。這就突破了封建的從一而終而注入了現代愛情意識的新鮮血液。第三場《休書》，更是奇峰凸起，林夢卿返吳家請求休書，吳玉山竟為之打動，成人之美，一邊寫下休書，一邊痛苦吶喊“這是她休了我呀！”這種“仁者愛人”之心，已經注入了“舍己為人”的當代色彩。而接著，激動感懷的她意外發現自己懷孕，一波剛平，又生一波。更出人意料又在情理之中的是，林夢卿竟然超常地以為“婚姻有錯，腹嬰何辜？”這種完全通向現代生命意識的母愛情懷令人肅然起敬！第四場《路遇》，陳、吳由怒對到相憐，從仇恨到理解，真把儒家文化的寬恕、包容、和為貴與現代構建和諧社會的意識相勾連了。第五場《重逢》到第六場《回書》也是場場有新矛盾、新沖突，場場有新戲，人人都在克己為人，成人之美，簡直把優秀傳統文化的忠孝節義與現代道德倫理意識接軌、交融、整合了。確如院長兼主演周虹所言：“要對傳統戲曲表達樣式、表述內涵做創造性地探索、追求，創造優秀的藝術劇目，實現傳統戲曲揚承轉化、返本開新的當代意義，使‘儒林’‘平講’兩種演劇風格得以有機融合、自然呈現，展現新時期閩劇對戲曲品質、審美理想的新追求。”周虹與陳洪翔、江忠巖珠聯璧合的表演及優秀的音樂、舞美創作共同決定了全劇一流的歷史、美學品位。

《雙蝶扇》對中華戲曲美學精神的傳承弘揚也值得珍視。習近平總書記在強調傳承和弘揚中華美學精神時指出：“中華美學講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節制，講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一。我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因、展現中華審美風范。”中華戲曲最典型地體現了中華美學精神和審美風范。西方經典美學主客二分，以思辨性、邏輯性、理論性見長，側重關注美與真的關聯；中華傳統美學則主張天人合一，以情感、詩性、價值為追求，側重關注美與善的關聯，有著濃郁的倫理情結，突出人文情懷、道德倫理、踐行品格和美育向度。“雙蝶扇”是典型的托物言志之“物”，其寓之人性與兩性之“理”盡在“情”中，且三人之“情”均涵善蘊真，踐之于行，達到了知、情、意、行相統一，通向林、陳、吳三人自身的道德、情感、人格的凈化提升，通向社會的和諧與生活的美化，走向實踐的美學、美育的美學、人生論的美學。君不見，陳子霖為了成全林夢卿、吳玉山及其無辜的嬰兒，吳玉山為了成全林、陳之間“永不分飛”的愛情，都“回書”遠去，留下了在恩情與愛情間獨困孤苦的夢卿，這言簡意賅、凝練節制的幾場戲講述的寓言般的中國故事，其內蘊的人生情懷、營造的詩意情韻、構筑的超然深邃的生命氣象，正是《雙蝶扇》精心呈現的形神兼備、意境深遠的中華美學精神和審美風范。這是十分難能可貴的。

當然，我對全劇結尾的藝術處理，即陳、吳“回書”過于明晰，也還有點異議。陳子霖不辭而赴京趕考，很快便來信告知已另擇偶（盡管這是以假話斷林后路），實在有悖自己“永不分飛”的山盟海誓，有悖“雙蝶扇”的題旨和意象。吳玉山帶走嬰兒另筑新巢也大傷了林的母子感情和損傷了吳的善心。因此，結局的明晰在我看來倒不如模糊些朦朧些好，讓陳不必誓言另娶、吳也不必奪子而去，留給觀眾一種有情人終成眷屬、母子終能相聚的希冀和聯想更好呢？不知編導以為然否？