頭頂剛剛摘得“奧斯卡金像獎最佳影片”這個巨大光環，《水形物語》注定是一部還未上映就被觀眾們寄予厚望的作品。然而從3月16日上映開始，經過十天票房才剛剛過億，且后勁乏力。

網友們對《水形物語》的評價褒貶不一，喜愛者或是盛贊導演吉爾莫·德爾·托羅一以貫之的魔幻瑰麗的造夢手筆，或是被片中啞女與人魚跨越種族的愛情深深打動，但與此同時，對《水形物語》感到失望的觀眾也大有人在。目前，《水形物語》的豆瓣評分一直穩定在7.3分，雖然也足以證明這還是一部不錯的電影，但相較于“最佳影片”這座金光閃閃的桂冠，《水形物語》的不盡如人意也是顯而易見的。

首先需要承認的是，《水形物語》成功地營造了與劇情相匹配的黑暗童話的氛圍。女主人公的住所陳舊陰暗，實驗室好像總是濕漉漉的向外滲著水。在巴爾的摩市無邊無際的夜色和大雨中，故事徐徐地展開。無論是貫穿全片的藍綠色調，還是被水泡到脹裂的地板、墻壁瓷磚上蔓延的水垢這些精心布置的細節，抑或恰到好處的配樂，都在細微、妥帖地契合著影片的標題。總而言之，在影片整體風格的把控上，托羅導演的駕馭能力還是十分值得肯定的。

俗話說，一方水土養一方人。我們不難想象，從影片中如此潮濕晦暗的環境中走出的是什么類型的角色——他們處在這個社會的邊緣，身上藏著一個又一個難以言說的秘密，晝伏夜出，神神秘秘，如同蟄伏在漆黑水底的浮游生物。啞女艾麗薩因為生理上的缺陷被理所當然地視作“不正常”，在這個層面上，她其實與外表怪異恐怖的人魚并沒有本質上的區別，惺惺相惜的感情也是水到渠成。

《水形物語》用了兩個小時的時間，想要傳達的仍舊是那個老生常談的道理：以貌取人、以出身等外在條件取人都是要不得的。看似文明體面的人也許是心狠手辣的衣冠禽獸，相反，長得怪異的則可能有著一副柔軟赤誠的心腸。

但就是在這個早就被三百年前的蒲松齡講得通透徹底的議題上，《水形物語》的表現還是不夠令觀眾們滿意。僅僅是投喂了幾次雞蛋、聽了幾首歌曲，再加上那句刻意的“只有他透過我的外表看到了真實的我”，女主角艾麗薩就與人魚發展出了超越種族和生死的愛情，這樣潦草的安排實在很難說服口味和審美日益刁鉆的觀眾，至少與這份凌駕于世俗之上的感情相比，影片并沒有給予它足夠分量的講述。

此外，與故事的“套路”相一致的還有人物性格的單調刻板。艾麗薩、澤爾達、吉爾斯始終善良勇敢；上司理查德始終冷酷殘暴；蘇聯科學家始終心懷博愛……“好人”沒有缺點，“壞人”一無是處。尤其在深刻地剖白了人心善惡的《三塊廣告牌》的對比下，《水形物語》中的人物更顯得仿佛是一個個面具，除了生硬地推動著劇情發展的“功能性”，人物從始至終沒有我們很難看見他們作為活生生的人的魅力。

很多人都評論說，《水形物語》是一部可以一眼看到結局的電影。其實自電影問世以來，一百多年的時間里，想要再在劇本上推陳出新、一鳴驚人的確不是件容易的事，但能把“套路”做好，也是不小的本事。我想《水形物語》最大的失敗就在于它不僅落入窠臼，更犯了流俗平庸的大忌。哪怕你手握再多奧斯卡技術項的提名和得獎，對于普通觀眾來說，沒有好的故事，沒有能夠引發共鳴的感情，管他什么“最佳影片”，一切都淪為了噱頭和空談。

《水形物語》是一部有野心的電影。它設置在美蘇冷戰、黑人運動風起云涌的時代大背景下，觸及了殘疾人、同性戀、種族歧視、政治冷戰、敬畏自然等方方面面的敏感話題，但也正是因為步子跨得過大，所有值得深入挖掘的問題都講得片面且籠統。什么都提到了，可是什么都沒說清楚，這也在很大程度上讓影片難逃刻意逢迎的“嫌疑”。誠然，電影作為社會的產物，永遠不能脫離它植根的土壤，但“社會價值”與“藝術價值”之間的平衡，仍然是一個值得探討的問題。