首席美編/黃欣

“聲為樂體，詩為樂心。”自古以來，詩與歌的關系就密不可分。今年春天，央視大型文化節目《經典詠流傳》更以流行音樂與古詩詞結合的形式，讓經典成為當代生活中的一部分。日前，節目總導演田梅和王寧接受晨報記者采訪，分享了這檔高口碑節目幕后的故事。

在他們看來，節目之所以得到關注，是因為古詩詞改編流行音樂的形式，既解決了文化節目的普及性問題，也加強了音樂節目的文化底蘊，“我們一直強調，流行的未必經典，經典的一定會流行。我們希望達到的是真正的文化傳承，而不是簡單的音樂作品的流行。”

選擇身邊的詩詞

李白的《靜夜思》，王之渙的《登鸛雀樓》，駱賓王的《詠鵝》……《經典詠流傳》選取的古詩詞，往往是家喻戶曉的啟蒙古詩詞。總導演田梅坦言，節目將中小學生教材中的古詩詞作為主要的選擇范圍，“我們不找生僻的詩詞，而希望這些詩詞就在我們的身邊。當然，我們也會針對不同的歌手、人物的真情實感的故事，去尋找一些特定的、適合的詩詞。”

以清代詩人袁枚的小詩《苔》為例，它原本鮮為人知，但在登上《經典詠流傳》之后迅速走紅網絡。導演曹姍說，傳唱人梁俊是一名鄉村教師，他早在幾年前就錄制視頻，將許多耳熟能詳的古詩詞變成了歌，教授給山區里的孩子。第一次看到這些孩子演唱的視頻，天籟般的童聲就打動了導演組。經過數十次選題會討論，《苔》最終入選。“梁俊說，我們學唱古詩、學習語文，最終學習的是如何尋找生命的價值。我們最初還考慮《苔》字數太少，不好填充歌詞，但看到這句話，立馬被打動了。‘苔花如米小，也學牡丹開’，十個字雖然淺白，但意味無窮，蘊藏著強大的力量。”

九成歌曲屬原創

古詩詞好找，歌曲卻難得。田梅透露，節目組曾試圖找尋大眾熟悉的古詩詞歌曲，但數量寥寥無幾，最終節目中原創歌曲的比例達9成以上。而總導演王寧則透露，每期節目呈現五至六首歌曲，能最大程度地讓音樂和詩詞的豐富性達到平衡，也能滿足觀眾情感與音樂審美兩方面的需求。“我們主要有三種創作渠道，其一是不做任何命題，廣泛征集，讓大家根據對古詩詞的喜好和對音樂的感覺，不限制地創作；其二，我們會邀約專業的音樂制作人，圍繞指定的古詩詞作品進行創作；其三，一些有能力的音樂人，會自己進行創作。”

不僅如此，吉他、鋼琴等現代流行音樂元素的運用，也讓《經典詠流傳》中的歌曲更具可聽性。田梅說，有了極具時代性的、流傳千年的古詩詞，節目中的音樂就要著重突出時尚性，“我們希望在當下的語境里，將音樂和詩詞做一個很好的融合與再創作。”

至于傳唱人的選擇，田梅表示，節目一方面會通過音樂和詩詞本身的意境尋找適合的歌手，一方面也會根據歌手的人生經歷來量身定制。“比如黃綺珊唱蘇軾的《定風波》，‘一蓑煙雨任平生’實際暗合了她的心聲。我們想選跟這個舞臺、跟詩詞有勾連的人，達成詩、歌和人三者之間的融合，講述三者之間的故事。”

真情故事最動人

從視頻連線彈奏《梁祝》的中國第一代鋼琴家巫漪麗，到用13年時間創作50首《新學堂歌》的著名作曲家谷建芬，再到以一曲《青玉案·元夕》震撼全場的74歲臺灣地區音樂人陳彼得，在《經典詠流傳》的舞臺上，大師音樂人的身影，格外令人動容。

對于這些名家的亮相，田梅感慨良多。比如陳彼得，這位早年曾創作《阿里巴巴》《一剪梅》等經典歌曲的老人，從1980年代末就開始了古詩詞譜曲的工作，“他說，明知道這些古詩詞無法發行，但他一定要做，因為幾千年留下來的經典必須傳承下去。他的那份熱情真的燃燒了每個人。”王寧則透露，節目組接觸陳彼得時，迅速被他的原創歌曲所吸引，“陳老師的彈唱水平讓我們很吃驚。進入編曲階段，陳老師給音樂總監劉卓發來了編曲參考。劉卓說，沒想到老人家這么時尚，對音樂要求很高，很講究。”

谷建芬是2005年開始古詩詞的譜曲和創作的，她試圖打造50首《新學堂歌》伴隨當代少年兒童成長。但創作到第49首時，丈夫和小女兒接連辭世，悲痛中的谷建芬一度無法堅持。“當時她無法創作，連鋼琴都不會彈了。但最終她還是走出來了，創作完成了50首詩詞。”田梅透露，未來節目中還會有這樣的人物與故事，“這種真情實感的人物、故事，不是我們導演組能夠編撰出來的。真實的力量最偉大，真情實感的釋放最完美。”