秦文琛創作的笙協奏曲《云川》演奏現場

2017年至2018年之交，著名作曲家秦文琛事業上可謂喜訊不斷。2017年秋，他的新作、笙協奏曲《云川》在第60屆波蘭華沙之秋國際音樂節閉幕式上首演。2017年12月，又一部他的新作、合唱作品《太陽的影子X》在臺灣首演，在這部合唱作品中，秦文琛充分開掘了對人聲有限音域的無限想象。1月28日，美國紐約林肯中心上演“2018中國當代音樂——中央音樂學院作曲家新作品首演音樂會” ，作為中國當代作曲最強實力——中央音樂學院作曲家這一創作群體的7位成員之一，秦文琛的新作《大地音詩》給現場觀眾留下深刻印象。日前，秦文琛被委以重任，任中央音樂學院副院長。

筆者最近剛剛聆聽了秦文琛的新作——笙協奏曲《云川》 。這部運用微分音創作的無調性管弦樂作品，音響處理富有民間音樂的生動情趣，豐富而具表現力；對笙演奏技巧的開掘極有想象力，其中創作之難度及演奏技巧之難度，充分體現了作曲家對中國傳統文化及民間音樂的鐘愛與熟稔于心的功力。秦文琛以精益求精的創作態度，在他的音樂世界里，“精耕細作的每一寸土地，都是我們自己的！ ”

筆者日前采訪了秦文琛，請他以介紹《云川》的創作過程及作品特點為由，展開對中國民族音樂發展創新的探索。通過他對這部作品的介紹，看到了一個中西音樂文化極為和諧地結合于一身的藝術家典范。創作思想上自然天成的中國傳統美學觀點、音響設計上生動豐富的中國民間音樂色彩、作曲手法上嚴謹扎實的西方現代作曲技法、創作過程中嚴肅刻苦的專業態度、藝術觀念上與國際接軌走在世界前沿的探索精神……這就是作曲家秦文琛。

秦文琛

一、笙協奏曲在中國是非常少的，為笙寫協奏曲是一項具有挑戰性的工作。因為笙有一些特點，比如它的聲音非常容易被其他樂器掩蓋和吸收，比如它不擅長演奏旋律性的音樂

解瑂：您的新作《云川》是一首為笙與西洋管弦樂隊而作的協奏曲，但整部作品似乎都是建立在中國民間音樂音響基礎上再創作的和聲體系，這是怎樣做到的？

秦文琛：我想，與其說是和聲概念，不如說是一種聲音的概念。我近些年在創作上有一個新的方向，即從事以聲音為主體的創作， 《云川》就是這類創作里的一部典型作品。笙協奏曲在中國是非常少的，為笙寫協奏曲是一項具有挑戰性的工作。因為笙有一些特點，比如它的聲音非常容易被其他樂器掩蓋和吸收，比如它不擅長演奏旋律性的音樂。縱向的和音奏法才是笙的優勢， 《云川》這個曲子就抓住了笙的這個特點。對于作曲家來講，如果去掉旋律，而樂器本身的聲音又容易被樂隊其他樂器所掩蓋和吸收，那么為這樣的樂器寫作協奏曲，難度就太大了。在這部作品里，笙是主打樂器，在樂隊寫法上非常注意強調以笙主導的音響，同時為了避免笙的音響被其他樂器所掩蓋，在配器中對音區的選擇、音色的運用及音高的關系等方面特別下了一番功夫。比如弦樂和木管樂器好多地方重復了笙的泛音，或者在音區上避開，或者強調笙的高頻泛音等，探索運用了各種創作手段和方法。

一部作品應該有一些特征性的音響。這部作品的音響特點非常集中，就是燦爛的，非常明亮。而且用了幾件鐃鈸，它的聲音是有宗教感的，更能強調燦爛的聲音，非常有選擇性。在這部笙協奏曲里，镲和樂隊構成的特殊音響，也成為作品的一大特點。

二、為了掌握笙的各種性能，我自己用8000元訂了一把26簧笙，與演出用笙一模一樣，自己學

解瑂：您在《云川》的創作中，將所采集的自然生活音響再創作為音樂中的音響，但幾乎沒有一處音響的處理是如同《百鳥朝鳳》這類完全模擬自然音響的作品，這個創作過程是怎樣實現的？除了非凡的才華，是不是還需要作曲家精益求精地對待每一個音符和音響？

秦文琛：的確。這個作品的創作過程是很艱難的。一方面因為笙作為協奏曲中主打樂器的局限性，而笙還有一個局限性是它的音高。我這次選用了26簧笙（笙有不同簧片系列） ，這種笙是基于D大調音階，而笙演奏時演員左右手各管幾個音，手的位置是固定的，能演奏的就那么幾個音，排列組合很有局限，創作上的可能性很少。為了掌握笙的各種性能，我自己用8000元訂了一把26簧笙，與演出用笙一模一樣，自己學。首先，我要對這個樂器的各種性能和演奏技法有概念，然后把十個手指可能發出的音和排列組合都一一列出來，以便在創作中充分發揮作曲家的音樂想象力的同時，又能提供給演奏員合理的演奏技巧和手法。的確，克服26簧笙發音的局限性以及它的D大調傾向，在這個基礎上創作出無調性音樂，我在創作過程中做了很多特別深入細致的研究。

三、每一個人都會有自己喜好的色彩和音響，每一部作品都會體現出作曲家對某種色彩的偏好

解瑂：很多人都把您稱作“中國的利蓋蒂” ，也就是認為您對微分音的內心聽覺感悟極強，與利蓋蒂相比，您的微分音是建立在生活中的，所以，您的作品所表現出的音響具有極為生動的民間情趣，而且一聽就是中國的，有非常明顯的地域文化特點。比起很多現代音樂作品中所謂的“噪音” ，您作品中非協和音響的創作竟都在音樂中，不知道我這樣認識對嗎？

秦文琛：我作品中的微分音運用一聽就是中國的，有非常明顯的地域文化特點，我想，可能是我對音樂色彩有一些自己的理解吧。每一個人都會有自己喜好的色彩和音響，每一部作品都會體現出作曲家對某種色彩的偏好。我在自己每一個作品中都會有目的地探索和追求一些特性的音響和色彩，比如這部笙協奏曲《云川》 ，包括在美國演出的《大地音詩》 ，其中都會追求一些富有個性的特殊音響色彩。

至于你提到的在我們一些現代音樂作品中所謂的“噪音” ，我猜想，你要表達的是這些純粹音響的疊置，音響的背后沒有更多的表達，這種情況應該是存在的。我還是希望我的音響是有所表達的，是屬于音樂的。

四、我覺得好的音樂最后都會歸為一條線，不管是音響還是旋律性的，最后都會形成一條線

解瑂：現代民族音樂作品的曲式結構是多樣的，有的繼承了中國民間音樂的曲式結構，有的借鑒西方傳統或現代音樂作品結構，您的這部作品采用的是哪種曲式結構？整部作品好像很有畫面感，聽起來如同一部音畫長片？

秦文琛：整個這部作品使用音響展開的寫法，更像一幅山水畫，它遵循著聲音自身的邏輯關系，趨向自然，就像黃河九曲的自然流向，茫茫草原一望無際的延伸，陰山山脈的連綿不斷。中國古人認為最好的藝術是趨向自然的，非常強調自然。

大自然的變化都是有其合理性的，比如山川河流的展開對比變化，包括風云雨雪變化等自然現象的整個生發過程，都具有某種合理性。所以，樂曲創作的結構也是依循這個自然發展邏輯過程而建立起來的，基本不做人為的比如三段體這樣的設計，它只是一種變化，是從一個音響轉換到另一個音響過渡的連接手段。我覺得好的音樂最后都會歸為一條線，不管是音響還是旋律性的，最后都會形成一條線。而這條線的起和浮的運動過程，恰恰是最為自然和流暢的，這樣就是好的音樂。

五、小時候我在茫茫草原徒步行走幾十里的上學途中，滋長了我內心對音響的渴望

解瑂：這部作品有哪些創新？

秦文琛：這部作品對笙有很多開拓，無論笙的表現力、音響音色的豐富性以及演奏技巧，都有很多創新。主要是笙的口內技巧和手指技巧的開拓，比如更豐富了花舌、吐音等的表現技法，在指法以及節奏各方面都有新的設計。另外，笙的傳統曲目長度就幾分鐘，這部作品20多分鐘，主打樂器笙幾乎一直在持續吹奏。因此，樂曲的演奏難度以及長度對演奏者的水平甚至體能都是極大挑戰。

解瑂：記得2014年您從波蘭的華沙之秋國際音樂節回來時，曾介紹國外作曲家有些創作已經是在純粹做音響了，這應該是目前世界作曲水平的最高層次吧？這種創作傾向是不是對您創作觀念的形成有一定影響？

秦文琛： 2014年波蘭的音樂節上一些歐洲年輕作曲家在音色音響方面有一些開拓，不見得僅此就認為這是世界音樂創作的最高水平，應該說它顯示了一種最新的創作方向。

至于我的創作觀念是如何形成的，這可能與一個人對生活中色彩的敏感和理解、對音響的感知力有關吧。我對音色和音響的感知力還是比較強的，這可能與童年成長有關系吧。小時候一個小孩子在茫茫草原徒步行走幾十里的上學途中，滋長了我內心對音響的渴望，觀察自然萬物各種色彩或音響的細微變化，培養了內心聽覺豐富的想象力。