中國文字博大精深、奇幻無比又妙趣橫生，同一個字，放在不同的地方，不同的詞里，不同的語境下，所產生的效果，也是各不相同的。譬如一個“橫”字，在真善美那里，它就是正直與光明的象征，如果放在一個惡人身上，就是假惡丑的化身。

一首詩的成功，更是多一字嫌多，少一字失色的語言游戲。在古詩中，我們經常看到，一字用好，用對，用活，就會增色不少，甚至會使整首詩都活起來的奇跡。真可謂，因一字的妙用而使全詩蓬蓽生輝，永存千古的藝術魔方。

例如王安石的春風又綠江南岸的“綠”字。一個字之妙，便使整首詩充滿了春天的氣息，把作者的思鄉之情，通過一個綠字，既點名了時間是開春時節，又道出了一種溢于言表的心境。一個綠字，起到畫龍點睛之功。

在日常化的場景下，用簡潔的文字，寫出意境深遠，語言優美的作品，翻翻古今中外的名家名作大典里 ，是非常之多的。這樣的詩，不僅可以細品慢讀，又可給讀者無限的想象空間。

由于網絡的興起給同題詩帶來了春天，各個群里的同題詩寫作，如雨后春筍，一波又一波的詩歌作品，被詩歌愛好者們興致勃勃地創作出來，這些作品里，也確實產生過一些不錯的詩歌。

這三位作者李立、鄭德宏、周偉文，就是以《鳥鳴》為題，分別寫出了自己的思想，生活及情感世界里的鳥鳴之音、之聲，以及對現實生活或某些事物的理解與感悟。

李立的詩，以他一貫的現實主義詩風，寫人間氣象萬千。他的這首詩，在起句不凡的期待、寂寞中，又嘎然而止，給讀者一連串的設問？

接下來的轉和起承，起到了承上啟下的作用。再在一波三折中，把整首詩的思想，情絲與意境，傳輸的天衣無縫。再加之其語言優美，用詞造句干練、準確。可以說，是一首比較成功的短詩。

詩歌圍繞著物與人、人與事的相互交錯中，把其關注現實的人文情懷，體現的淋漓盡致。與那些空洞無物的“為賦新詩強說愁”的花哨詩比起來，顯得沉重，鏗鏘有力，又底氣十足。而某些無病呻吟的歌德體，就顯得輕飄飄的不堪一擊了。

詩的力量首先來自對生活的熱愛和深刻理解，以及生活厚重下的剖析與詮釋，并通過文字這個鑿石般的工匠精神，把一個詩人的內心活動與現實的“五彩繽紛”，展示的合情合理又具有較強的思想性。這就是為什么詩被認為是一切“藝術之父”的根本原因。

這首詩，突破了李立慣寫的詩歌長度，以短、精、奇巧與意境的美。讓它們在彼此的呼吸之間，粘帶著直接或間接的相互擁抱和相互疊加中，形成一個完整的詩情畫意的生活畫卷。

鄭德宏的詩，我是第一次讀。但這首詩卻給了我很深的印象。特別是那一句：聲音的盡頭歇著一只鳥。可謂是神來之筆。這首《鳥鳴》，僅此一句，在我看來，就是一首好詩。但是，詩，畢竟是藝術的，她的完成是需要其他線條來搭配，方顯和諧與勻稱。因之，其他文字也是必須要存活下來的。用以烘托出這“神來之筆”的突兀與會當凌絕頂的絕美。

整首詩讀起來舒緩，愉悅，又充滿了哲理與哲思的藝術張力。給人意猶未盡的無限遐想。詩之妙，詩之高雅，詩之魅力，豈不在于此嗎？

同樣是《鳥鳴》。周偉文卻寫出了懷鄉之情。他以一名游子的深情告白，道出他對家鄉的思念之情，追憶乳名與童年的純真歲月。以一句夢中的“嘰嘰喳喳”。道盡人世滄桑的無奈與惆悵。借鳥鳴之物，喻人之意。喊我乳名的親人，用得貼切恰當，又具有詩歌的藝術性與事物的“合理性”。這首詩，真真切切地達到了藝術與生活的完美一體。

這三位作者在用詞上都很講究。以其傳神的文字功力、深厚的生活底蘊，把詩歌的“雅俗共賞”和意境的美感，駕馭的十分嫻熟。無論是李立的“形形色色的翅膀

/各自奮力撲騰著命運/”，對生活的速寫，還是鄭德宏的“她的嘴里在不斷吐出一句句語言的磚頭。”都寫的靈動、深沉、婉約，別有一番韻味。周偉文的詩，以狗和家開頭，最后又回到“故鄉的雕花床上”結尾。在首尾呼應上，做到了很好的藝術處理，但又運用的渾然天成，不著痕跡。

這三首詩，雖各有側重點，但都道出了作者的世界觀。即以鳥鳴之聲，之體，之思，之想，之物……體現了大國家 、大時代、大情懷的藝術春天。這正是我們所希望的——以鳥鳴的到來，喚醒土地，喚醒人民邁開春天的步伐!讓頹廢的詩壇不再在冬眠里沉睡。

有人誤以為詩是一種最好寫的文體，其實是嗎？

我不這么認為。我以為，真正的好詩是很難寫的。把一首短詩能寫得如此之好更是難上加難。如卞之琳的《斷章》；徐志摩的《沙揚娜拉》。然而，這三首同題詩《鳥鳴》，既短又好，是出乎我的意料之外的，且每位作者都寫出了自己的新意 ，這更是非常了不起的。