我畫人物，總是從眼睛畫起。當畫下眼睛的時候，充滿著失望，五官畫全，這雙眼方顯出靈氣。中間不斷地出現敗筆，又陷入失望，堅持畫下去才發現，雖然與提前預想的不一樣，只要出現在畫中，竟真的不能過早地給出判斷。當初覺得是敗筆的，等整幅畫畫完，才發現，當初所認為的敗筆，居然是另一種風格的美。

這樣說來，人生其實沒有敗筆。存在即合理。

臨摹老師的《惠安女》，畫了一幅在巖石上靜坐的女子。女子身后背景畫了一葉芭蕉，由于第一次畫，顏色調不好，葉子的舒展大小也拿捏不準。開始畫成時覺得還可以，左顧右盼，想要使它更加完美，于是繼續在已經完工的葉子上揮毫潑墨，終于把葉子給畫成了一汪黑潭。

后悔莫及，心中不禁生出感嘆。

感嘆一，過猶不及。感嘆二，顧大局。太注重小的細節，很可能要喧賓奪主。

怎么辦呢，主體的人物畫得還算可以，總不能因為沒畫好背景就把畫了一上午的畫撕了吧。于是，在黑葉子將干未干時，加上重重的黃色，這樣葉子就顯出了淡淡的綠和淡淡的黃，至此，開始慶幸自己剛剛沒有破罐子破摔。

心中竊喜，靈感頓生，提筆在巖石上添了兩筆，兩塊巖石各出現一個福字。

畫得不算太好，整體看還可以。輕吁一口氣，一種從未有過的淡定和自信油然而生。暗暗感謝自己在畫畫的過程中，沒有因為出現意外的筆觸就此擱筆。給畫起個什么名字呢，提著筆立在畫前，神思天馬行空，猶疑不定，突然，一個句子出現在腦海里，就表達這次作畫的感受，于是就有了——《溫柔對待，敗筆也是人生風景》。

漸漸領悟了老師的教誨。在自留地茶舍老師給我上第一堂課時說，一幅畫，用了怎樣的筆墨不重要，用了怎樣的技巧也不重要，重要的是你在這幅畫中表達了什么。這個，和寫小說如出一轍。老師還說，單純為了畫畫而畫畫就沒有意思了。畫畫其實就是提升自己的過程。

我畫畫有一個毛病，就是一幅畫從來不畫第二張。鋪紙，研墨，提筆，一蹴而就，畫成什么算什么，圖得就是個痛快。昨天畫的另一幅畫，一個女孩下樓梯，由于沒有把腿的彎度處理好，感覺女孩像個小偷，畏畏縮縮。怎么辦呢，左思右想，終于想出了辦法，叫女孩改穿裙子。興奮地把畫鋪好，唰唰唰，手抖墨落，裙子畫成。貼到朋友圈，竟有不少朋友贊嘆。得意之余，也有些許的遺憾。心想，現在不是流行鏤空的黑紗裙嗎？要是不坐實，用薄而透明的墨處理可能會更好。我老師施勝辰的老師是葉淺予先生，有一次我說，老師，您的畫和葉先生的真是如出一轍。老師慌忙說，要是和老師畫得一模一樣可就完了，要畫出跟老師不一樣的感覺才行。我知道老師所說的不一樣就是創新。我也想創新一下，在畫里加入自己的東西。可是思想遲到，墨透紙背，這次是無法再改了。于是安慰自己，嘿，這樣也很好哇，穿了薄紗裙，就穿不了光滑的黑緞子了。

難得人生不是這個道理嗎？人生是單程路，不能重來。但是干嗎要重來呢？不管是寬闊的馬路還是田間小路，只要腳踏實地用心地走過，都是一次完美的人生旅行。這樣的旅行，一遍就夠了。大可不必一步三回頭，反反復復，踟躕不前。也不要老跑到別人的路上。別人的路是別人的，不是自己的；自己的路是自己的，哪怕路上只盛開著一朵小花，也是為你而開，為你芬芳的。人生路上出現的意外，只是一個又一個的小插曲。就算是威力無比的通天颶風，也是人生路上不可多得的風景呢。至于那痛苦，也僅僅是為了給你如蜜的人生做個比對。沒有錐心的痛苦，你就無法品味出如野草一般遍地葳蕤的歡樂有多甜。

人生美，不是美在已經發生了什么，而是美在那些未發生的奇妙世界正像魔術師一樣等著我們。人生是不可預期的，誰都不能給人生畫一張地圖，按地圖上的軌道去走。即便能，那樣的人生，也真是太累太乏味了。

畫畫無所謂好壞，只要想表達的意思能出來，就大膽落筆，肆意潑墨。

人生也一樣。人生之路無所謂好壞。只要大方向不錯，就隨心所欲地走下去。累了就歇歇，歇好了就出發。能搭個便車就搭個便車，搭不上便車走著也不失為一種浪漫。

人生最重要的是活在當下，包容一切，接納一切，以欣賞的眼光，溫柔對待每一天。

只要溫柔對待，敗筆也是人生的風景。