張先銘

張先銘作品

張先銘作品

張先銘的中國畫學習和創作似乎到了一個“枉路”與“束縛”、“繼承”與“開拓”的特殊地帶。如何在“新銳”標簽下將“潛力”在漫長無涯的前行中呈現為獨具匠心的墨色表達？且在丹青中開花結果？什么時間結果？什么時間開花？一連串的問題擺在了他的面前。

這一切，是無法預測的，是無法強求的，也是無法靠外力來實現的。因為一種獨樹一幟的畫風，是在不斷地積累中形成的。許多書畫家的看似個人風格明顯，實為做作的“人書俱老”，也只是流行一時罷了！

在中國書畫的創新方面，希望有建樹者，其中一定少不了在徘徊與彷徨中，螺旋式艱難地上升，或者在苦不堪言的文化與技法的整合重組中煎熬！中國畫從誕生之日起，就有無數誓為“中國畫增添新元素”的畫家，傾其一生如癡如醉地沉浸在毛筆與宣紙，青山與綠水之間。用“噴水”“團紙”等積理的處理方式，“廢管三千”地希望出現意想不到的畫面效果！即便如此，雖然傾其全部力量，但無功而止者不在少數，而哪怕在一“皴”一“擦”上，如“抱石皴法”者也是寥寥！

那么，在當下這個“無錢不歡”的環境中，還有人愿意這樣“苦行僧”式的探索與追求嗎？回答是肯定的。

張先銘和同齡人相比，顯得有些老成。喜歡穿對襟的中式服裝，背著一個寬大的布包，走在云南大理古城的街道上與景色很搭，一點也沒有違和感。他喜歡這里的山和水以及人文氣息，幸福地在這里安家后娶妻生子了，這即是他為人子、為人夫、為人父的責任天道，也是他藝術與生活，一步一步邁向成熟必經的感悟道路之一。雖然生活有些不公且不乏波折，但張先銘很堅強，這種性格，是當軍人的父親給他培養出來的。不信命而相信緣分，老天給的一切，他都會欣然地接受，因為他知道擔當是一個男人至高的榮譽。

二十年前的張先銘，相信“天高任鳥飛”。一定要走出大理，走出云南。初中讀完，為了減輕家中負擔，張先銘直接到大理的下關去讀職業高中了。兩年的學習中，他拼命地學習素描和色彩，并抓緊一切時間補習文化課。職高畢業后，以優異的成績考入了云南師范大學藝術學院美術系，各種艱苦可想而知。

讀大學二年級的時候，張先銘被學校選拔為云南省優秀大學生的代表，寒假時赴北京大學進行短期學習交流。這次難得的機會，讓他打開了一個全新的視角，又見識了京城的繁華和與家鄉不同的一種全新的文化所在。

畢業后，初生牛犢不怕虎的張先銘，下定決心到外面的世界闖一闖。他干過許多行當，做臨時演員，在文化公司做過業務主管，跟著叔叔辦過美術培訓班，南下廣東任教，跑到西北偏遠的地方收過老物件，擺地攤賣古董……

幾年下來，沒有找到事業的突破點，張先銘好像還把自己的本行國畫給“遺忘”了！張先銘想了又想，總結闖蕩中的經驗和教訓，加之對自己白族文化基因的那份依戀，他決定重新回到生于斯，長于斯的大理，認真思考一下今后的路該如何走。

在一位名叫孫炳笑的老先生的幫助下，一個屬于張先銘自己的古董店開張了，老先生還把民國元老陳立夫寫給自己的書法制作的匾額“德藝軒”轉贈給了他。就這樣，古城中多了一個實在小伙子賣古玩字畫，也多了一個古玩愛好者和書畫同道交流切磋的好聚處。一年下來，張先銘一邊畫畫，一邊開店，還算愜意。

沉淀后的張先銘，走進了大山和村寨，即便是去收購舊貨古玩，也作為深入生活的一種有效的途徑。遠望青山綠水，近觀質樸的笑臉，伴著寫生和采風，家鄉的山水給了他莫大的恩賜和滋養！回到古城店中，張先銘清理著舊貨古玩，從中體會多種藝術形式的靈性。再拿起毛筆，認真創作構造心中的山水、花鳥和人物。

面對著古城中的人來人往，實在小伙開古玩店，可想而知利潤并不可觀。但他卻結交匯聚了許多朋友和文人墨客。偶然中一定有必然。經人引薦和親朋好友的支持，他走入了中國國家畫院梅墨生高研班學習。梅先生的書法、繪畫獨具一格，對太極拳法的研究和實踐，也可稱為學者型的“練家子”。

幾年的學習，張先銘的中國傳統的山水、花鳥和人物技法的水平有了飛快的提高。對“學我者生，似我者死”的內涵，也有了更高的認識。當他再一次來到北京，只要有時間，就走進圖書館，泡在美術館或博物館里，遍覽群書對一名畫家來講是十分重要的。

張先銘的書畫作品漸漸的被人們認識，與此同時，《美術》《美術觀察》《書畫研究》《新美術》等雜志，《中國教育報》《美術報》《書畫報》等報紙，先后刋登了他的作品、文章和專題。

作品《故鄉春曉》榮獲中國美術家協會主辦的第三屆全國少數民族中國畫大展優秀獎；《夏日山居圖》榮獲第六屆云南省中國畫大展優秀獎；《云嶺春聲》榮獲全國首屆山水畫作品展優秀獎；《幽谷人家》榮獲當代文人書畫藝術邀請展優秀獎；《金沙江畔》榮獲慶祝香港回歸祖國十周年書畫邀請展優秀獎。其作品《大地母親的微笑》入選慶祝中華人民共和國建國五十五周年云南省美術作品展；《清幽》入選由中國美術家協會主辦的愛我中華書畫展活動；《清風君子》入選云南省文化廳主辦的廉政文化書畫展。每次的獲獎或入選，張先銘都理解為對他的鼓勵和鞭策，從內心中感恩，感恩那些幫助和批評過他的人。

縱觀張先銘今天的畫作，無論是山水、畫鳥還是人物，都可清晰地看出傳承與創新的脈絡。2015年，張先銘用近半年時間到實地寫生和創作，為《史記·五帝本紀》中所提到的“涿鹿之野”的河北省張家口市涿鹿縣觀音寺創作了一幅翰墨巨作，集山水、人物、花鳥于一體的山水人物畫《觀音濟世圖》，該作品尺幅為六尺整宣十五張橫構圖，連在一起可謂壯觀！

他在人物主題設置上和山水季節構圖上及花鳥襯托結構上開合自如，并在觀音濟世的主題基礎上，充分考量觀音寺外懸掛條件與畫面布局，及周圍蛙鳴湖和聽雨軒之間的整體效果，使其相得益彰。這一作品現已成為此地景觀之一。

而把張先銘近十年間的畫作與當下各方面條件相類似，且年齡相仿的畫家的作品比較著看，張先銘的作品呈現出基本功扎實和個人立意明顯的特點。他在山水畫創作中，在單一墨色里勾勒出一片雨潤青山的景象，所表現的山水之“潤”十分難得，極具潛力。

張先銘由于工作的原因，常住大理鳳鳴書院。此地始建于明萬歷年間，清雍正朝重修，位于大理市鳳儀鎮西門外鳳山下，總占地八畝，整個書院依然保存良好。格局古樸又顯得神奇，雖少了朗朗讀書聲，但還仿佛感覺有書香飄至，大理三中的圖書館就設在這里，似有穿越之感。環境和心態給了張先銘由內到外，由表及里的潛心創作條件。

張先銘在鳳鳴書院

“我能做的就是每天認真教書，一定努力創作，畫好自己的畫，名利莫強求。” 張先銘表示。寧靜致遠方可大成，當如是心態！