在廣西以民族文化和鄉土題材的書寫見長的散文作家中，壯族女作家羅南無疑是其中表現較為突出的一位。翻開其最新散文集《穿過圩場》，我發現有一半的作品曾在《廣西文學》上發表過。作為《廣西文學》的編輯，我很榮幸能夠見證她這十幾年來的一路行程，看到她尋夢、摸索、成長的每一步。閱讀這本散文集，給我留下了極為深刻的印象。

《穿過圩場》體現了鮮明的地域特色。地域的力量是神奇而博大的，它不僅滋養了一個作家的身體，更滋養了一個作家的靈魂，它既是生命的土壤，也是精神的疆場。羅南筆下經常寫到“山邏街”，丫字形的山邏街是一個地域符號，也是一個鄉情符號，體現出作家思鄉戀土的情結。在山邏街上，“街頭街尾、家家戶戶都是沾親帶故的親戚，像一棵錯節盤根的老樹結出的果”，穿過圩場，那些人物和故事會從時光深處竄出來。

這是一個全球化的時代，文學的地域色彩、民俗特征，越來越顯得可貴。羅南無疑找到了自己的精神版圖，有了這塊版圖，一個作家就有了創作的沃野和富礦。而在這塊版圖上，覆蓋的是亙古不變的“鄉愁”，彰顯著一個作家的人文情懷。

《穿過圩場》體現了鮮明的鄉土人倫和民族特性。羅南擅于深入到鄉村生活的內部，聚焦鄉村生活的原生態，反映鄉村生活中的喜怒哀樂。鄉土人倫和民族特性在其筆下得到充分的凸顯。在《被腳印串起來的街道》里，婆大跟姨婆爭斗了半個世紀，不屈不撓，但她們卻是用這種罵街的方式，惺惺相惜，互相取暖，互相支撐著一起活下去。《豁口》圍繞父親的離世展開記憶的挖掘。在父親逝世之前，“我”依次失去了祖母、六堂哥、小叔叔、四伯、姑媽，只是那個時候，歲月還沒有成長到讓“我”認識悲傷。父親的離開對于“我”來說，就好像磕開了一道豁口，讓“我”驀然看到時間的黑洞，第一次品嘗到悲傷的味道。“我”才逐漸領會死亡的真正含義，逐漸成長為像母親、大姐那樣堅強的壯族女子。

尼采曾說：“只有不斷引起疼痛的東西，才不會被忘記。”羅南散文中諸多隱忍的痛感，無需更多的言說，但直抵我們的內心。在《水之上》中，庫淹區的百樂街人起初排斥搬遷，后來慢慢適應，伴隨著劇烈的疼痛，慢慢在一塊陌生的土地上重新扎根、發芽，開枝散葉，安身立命。

在羅南的散文中，沒有太多溫情脈脈的表達，情感都隱忍在心里、在細節中。正如《豁口》中所說，“父親從來不說想或者愛。我們都不說想或愛。這些濕淋淋的柔軟溫暖的字眼兒我們從來不使用。我們把它們深埋在心里，直到它們長成歲月的一部分。”而在《藥這種東西》中，四伯父對四伯母的救治可謂鍥而不舍，四處拜師，四處尋藥，并根據藥性自己配方，文中沒有一句謳歌和贊美，但那份包容、責任和愛意，盡在不言中。

從羅南的文字里，我們看到山邏街上卑微生命的掙扎，坦蕩著鄉村生活真實的紋理，生存的艱難直抵人心。在這個過程中，我們看到了壯族人民的勤勞、隱忍和堅韌不屈的民族性格。

羅南的散文創作體現著對廣西散文傳統的繼承與創新。上世紀80年代中后期，廣西散文以描寫民族地區的自然風光、民族風情，反映廣西少數民族的生活為主；進入本世紀，作家們的目光投向了更廣闊的天地。羅南的散文同樣體現了這兩種傾向，既有濃郁的鄉野氣息、濃厚的鄉土情懷、深厚的民族文化底蘊，又體現出開闊的視野、現代的意識，對人情倫理有深刻的洞察，于細微之中見深厚，于柔軟之中見通達。期待羅南能夠以更鮮明的現代意識、更寬廣的視野、更多樣的表現手法，反映現實生活、挖掘復雜人性。

這個時代給作家們提供了異常豐富的寫作素材，也考驗著作家的思想力和洞察力。期望羅南的散文有更鮮明的個人風格，并尋求藝術的創新和突破，尋求本土文學傳統與外來經驗的有效結合，尋求時代精神與個人體驗的深度融合，汲取更多的藝術營養，變得更加靈動、深邃。這需要她不斷沉潛和蛻變，朝著光的方向努力奔跑，到達更遠的遠方。