董其昌的《行草書七言律詩扇》，亮相于2014年9月在中國國家博物館舉辦的“小品大藝——明清扇面藝術展”。劉兆明攝 光明圖片/視覺中國

黨的十九大報告要求提升文藝原創力，推動文藝創新。這為推動社會主義文化繁榮興盛指明了一條路徑。文藝原創力是具有獨一性的文藝創新能力，它基于文藝家對生活與現實的全新思考和把握，并有著創造性的藝術呈現。提升文藝原創力是推動當代文藝創新、繁榮發展社會主義文藝的重要前提。而堅定文化自信對于提升文藝原創力意義重大。因為沒有文化自信，就不可能寫出有骨氣、有個性、有神采的作品。

一個時代的文藝繁榮需要大量優秀文藝創作和一批不朽作品來支撐。中華民族歷史上浩如煙海、輝煌燦爛的文藝創造成就，奠定了中華民族文化自信的恢宏氣度。繁榮發展社會主義文藝的中心環節是創作生產更多文藝精品。

近年來，我國文藝創作與生產呈現井噴之勢。在文藝創作全面高產的背后，一些作品的質量卻不盡如人意：每年數千部長篇小說中只有幾十部能得到讀者和評論界的關注，電視劇的粗制濫造早已飽受批評，票房飄紅的電影產品往往是人氣炒作和市場運作的“成功”。文藝領域存在的這些不良現象，與文藝創作中原創力缺乏、盲目跟風、自我復制、機械化生產等問題密切相關。

提升文藝原創力必須杜絕平庸，拒絕重復。創造和創新從來就是中國文藝的優秀傳統。黃庭堅有言：“隨人作計終后人，自成一家始逼真。”文藝創作就需要弘揚敢為人先的創新精神。當代文藝產品，如文學、影視、音樂、視覺藝術乃至更廣泛的文化產品，要成為精品，要擁有強大的藝術感染力和精神能量，就必須把創新理念貫穿文藝生產的各個方面。

堅定的文化自信，是提升文藝原創力的重要保證。因為只有堅持高度文化自信，文藝家才能從歷史與現實中獲得無限靈感與創作激情。文藝創新不能凌空蹈虛，藝術之花綻放在歷史與現實的沃土上。偉大的作品具有對個體、民族、國家命運最深刻的把握。文藝家對歷史與現實的全新視角與觀照是形成文藝原創力的關鍵。只有堅定的文化自信，文藝家才能正確面對中華優秀文化傳統，正確面對當代社會的偉大變革，從中獲得藝術靈感與激情，并進行全新的藝術表現。

具有文化自信的文藝家對時代生活有著深切的關注。改革開放40年中國發生了巨大變化。面對波瀾壯闊的偉大變革，面對氣象萬千的生活景象，文藝家應該以充分的自豪和全新的高度去思考與表現。生活和理想之間總是有落差的，現實生活中總是有這樣那樣不如人意的地方。文藝家只有具備高度的文化自信才能正確對待這種落差，才能在文藝作品中以理性之光、正義之光、善良之光照亮生活，引導人們找到力量的源泉，在困難面前不低頭。這是一切偉大作品的重要特征。

“國際安徒生獎”獲得者曹文軒說過：“我講了一個個地地道道的中國故事，但同時也是屬于全人類的故事。中國作家必須堅定地立足于自己的這塊土地。這個國家，這個民族向你提供了這個世界上唯一的豐富的寫作資源，這個資源大概是任何國家和任何民族不具備的。在你講中國故事的時候，你必須站在全人類的高度去思考人類存在的基本狀態。”這段自述，生動表達了具有堅定文化自信的文藝家從民族傳統和時代生活中發現寫作資源、成為當代優秀作家的內在原因。

增強文藝原創力的關鍵在于創新意識的樹立。歷史與現實為文藝創新提供了無窮無盡的原創資源，當代文藝實踐也為創新提供了豐富的借鑒。當代文藝工作者有著良好的創作環境和創新機遇，但只有具備足夠的文化定力和審美獨立性，堅定對民族、國家、時代的文化自信，并將民族的審美特性融入個人的藝術追求中，才能超越前人，創作出體現時代精神的作品。如果在文化自信上出現問題，在美學追求上出現動搖，一切以是否被外國人接受或者以市場是否熱捧為追求，就不可能創作出有骨氣、有個性、有神采的精品力作。

在新中國電影史上，“第五代”導演曾經在電影創作上獨樹一幟，飲譽海內外。這批導演有著深厚的生活積淀和強烈的憂患意識，作為改革開放后第一批科班出身的電影人，他們也有著獨特的時代文化機遇。這些先天和后天的優勢，成就了一個時代的輝煌。但是，“第五代”群體在輝煌之后是長久的低迷，甚至不斷以平庸、低劣之作，令觀眾大跌眼鏡。究其原因，真是“成也蕭何，敗也蕭何”。他們讓中國電影走向世界、走向市場，但在文化反思中沒有堅定文化自信，在市場大潮的裹挾下，在中西文化的碰撞中迷失了方向。

只有堅持高度文化自信，在文藝創新中才能避免故弄玄虛的怪誕、杜絕無底線的惡搞。文藝創新不能為創新而創新，更不能執著于虛妄怪誕。在文藝創作中，大膽創新、勇于突破與追求怪誕、故弄玄虛有著本質的不同。大膽創新之作，能夠在前人的成就中探索藝術的未知領域，在題材、風格、手法、形式上突破固有規則，達到前人不曾達到的藝術高度。但怪誕之作并無真誠的藝術追求，表面上大膽新穎，實質上難以掩飾內心的不自信。中國書法史上，東晉的王羲之、王獻之，唐代的顏真卿、柳公權、歐陽詢、張旭、懷素，宋時的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代的趙孟頫，明代的董其昌……一代代的書法大家就像跑著“接力賽”，走正道、有耐力，在繼承傳統、發揚傳統的基礎上勇于創出自家面目，登上書法藝術高峰。在他們的身上，體現著不懈的創新努力。但當代一些所謂書法家，把書法創新等同于筆墨雜耍，刻意求新求怪，嘩眾取寵、旁門左道，偏離了中國書法本質規律。這種現象在其他藝術門類中也有不同表現。

文化自信不是空洞的，集中體現在對國家、民族、英雄與歷史的態度上。當下有些人慣于用鄙夷的神情和語調挖苦貶低歷史人物，還有人打著各種旗號解構歷史，丑化人民群眾和英雄人物，好像不如此不足以顯示他見解的“獨到”與“深刻”。要警惕某些打著創新旗號卻在賣丑、惡搞的作品，警惕那些全無格調的藝術欺騙和喪失底線的別有用心，尤其要警惕最具毒害性的歷史虛無主義傾向。

文藝是時代前進的號角，承載著民族文化傳統和價值觀念，凝聚著時代變革的精神創造。實現中華民族偉大復興，需要堅忍不拔的偉大精神，需要振奮人心的偉大作品。這就需要把創新活力激發出來。因為陳陳相因、重復拷貝的文藝作品無法激發公眾的欣賞熱情，只有富于原創力的文藝家才能創作出思想精深、想象活潑、創意奔放，具有強大藝術感染力的作品，才能給觀眾以心靈的震顫，生發出引領作用。

對時代進行深刻、靈動而準確的審美表達，是人類文藝創作中最寶貴的品質與傳統。只有具有強大原創力的文藝作品，才能代表一個時代的風貌，才能引領一個時代的風氣，才能凝聚和增強全民族全社會的文化自信。只有不斷提升文藝原創力，以持續不斷的創造性轉化和創新性發展，更為敏銳而全面地反映時代、引領時代，從而更好地講好當代中國故事，有效傳播當代中國價值觀，才能使我們的文藝產品在國際文化競爭中贏得先機，收獲贊譽，從而增強全民族的文化自信，聳立起文藝創作新的“高峰”。

（作者：葉青，系江西省文聯主席）