《飛越黃河》（國畫） 曾嶸 作

佇立在曾嶸創作的《永恒的濤聲》《生命的河》《龍槽石壁》《飛越黃河》等表現黃河的畫作前，我領略了“黃河之水天上來”的雄壯之美，懂得了“咆哮”一詞的準確性和震撼力。

觀賞曾嶸的黃河題材畫作，眼觀滾滾波濤，挾萬鈞之勢呼嘯而來，勇流急湍，萬馬奔騰。看過曾嶸畫作的人，都會驚嘆他把黃河畫活了、畫神了、畫絕了：他用中國畫的手法畫出了油畫的逼真、攝影的生動，他把靜態的繪畫畫出了強烈的動感，他把無聲的畫面畫得擲地有聲。在他的黃河系列畫作中，既移用了傳統國畫山崖的長線條疊加拖拽的表現力，又吸收了長安畫派枯筆細擦來豐富層次的技法。他以傳統的功力糅進去，以現代意識的構思表現出來，南墨為本，兼有北韻。如《生命的河》，河水的構成主要突出線的張力，而《永恒的濤聲》則刻意營造水流的肌理效果。曾嶸在畫作中糅進了自己的觀念、傾注了自己的感情，充滿了對自然、對中華民族謳歌的真誠和激情，賦予黃河波濤全新的審美價值。

作為中國畫的踐行者，曾嶸始終要面對兩個課題。其一是如何傳承中國繪畫的傳統精神。中國畫的筆墨也好，美學價值也罷，都是中華文化千百年的積淀和沉襲，傳承和弘揚是恒久的命題；其二是有意義的突破，有價值的創新。跟任何事物一樣，沒有變革，就沒有生命力的續航。從鑒賞角度看，無論是從業人員，還是普通百姓，都會感受并實踐傳統文化與時代精神融合。曾嶸運用中國畫傳統的精神表現當代，吸納傳統繪畫的精華，借鑒了西方繪畫的理念，實踐了繪畫傳統就是宇宙萬物之道延伸到繪畫中的審美之道。概言之，他結合中國畫南北藝術風格，吸納國外美術精華，表現當下，理解今天，實踐了“筆墨當隨時代”。

展開曾嶸的黃河畫作，首先感嘆他的立意和畫面的取舍。在中國畫批評中常說的最多的3個詞是“氣韻”“筆墨”“寫意”。張大千認為寫是用筆，意是造境；潘天壽認為筆表現氣，墨表達韻；徐復觀認為氣為陽剛之美，韻為陰柔之美；看曾嶸的黃河畫作，強烈感受傳統畫作中“筆墨”為主線：筆表達氣、陽剛，主體是寫；墨表達韻、造境、抒情，呈現陰柔之美。正是極強的筆墨表現，從而形成了瓜熟蒂落式的個性筆墨圖式。筆墨是中國畫特定的形式語言，對線力和墨韻的技法運用，基本上可以體現一個畫家審美追求和價值取向。曾嶸以嶺南畫派的傳統技法為基調，能動地吸取當代成功畫家的各種經驗，形成了具有鮮明個性化的藝術風格。黃河畫作中，他的手法表現正具典型的現代性——既有對西方畫法表現手法的借鑒，也有水墨化的強烈傾向，還有北方畫派的冷峻、干裂、粗獷的造境。在色彩的運用上，他在傳統色彩的基調上大膽地糅合了現代繪畫的冷暖變化，使畫面顯得明快、新穎，使色彩和墨韻達到相得益彰的效果。

曾嶸的山水畫，特別是黃河畫作，不是對自然的單純模仿，而是空間和時間因素相融合，現實與意境相結合，其在黃河波濤的表現上已趨成熟、完美，甚至已有“技進乎道”的形器突破，并由此構建出一個令人嘆為觀止的光影感覺新世界。

（作者系作家、評論家）