金城《我的人間四月天》系列作品之一

金城早期作品《明姑娘》

寫生稿《巴黎屋頂》

動畫影片《至愛梵高》時下正在熱映。這是世界第一部全手繪油畫動畫長片，每一幀都是畫家們純手工繪制的真正的油畫，每秒鐘12幅，共由超過65000幅作品組成。

這部電影，是漫畫家金城推薦給我的，因為這樣的手繪動畫，一直是他心中不滅的夢想，他的至愛。

1 連環畫的根自幼扎在心底

金城給人的第一印象是斯文儒雅，和氣的笑容、休閑的裝扮，說起話來認真地看著你，語氣不徐不疾。聊著聊著慢慢發現，他并不是那種上天特別眷顧的人，但他對漫畫的那份執念，真是應了當下時髦的那句話“不忘初心”。

金城的頭銜很多，中國美協動漫藝委會副主任、廣東省動漫藝術家協會主席、廣州市動漫藝術家協會主席，兼任廣州美院、廣州大學美術與設計學院和哈爾濱師范大學碩士生導師，以及中國傳媒大學、北京電影學院、廣州美術學院等多所高?？妥淌凇＞驮诮衲?，金城還獲得了新聞出版廣電總局頒發“全國新聞出版行業領軍人才”榮譽稱號。但這些頭銜金城幾乎沒有提及，他說的最多的是他創辦的《漫友》雜志、JC動漫藝術博物館，以及倡導發起的中國動漫金龍獎。

在東北黑土地上長大的金城從小就愛畫畫，尤其愛畫連環畫，在別的男孩子追跑打鬧的時候，金城可以安靜地看小人書、畫連環畫。為了看連環畫，他專門坐車幾個小時到哈爾濱去買《周末畫報》，也從此知道了廖冰兄、盧延光、林墉這些連環畫畫家。1978年前后，中國連環畫迎來它的第二個繁榮期。出于對連環畫的熱愛和自信，金城不顧親友反對，放棄了高考和當教師的機會，專職畫畫。

上世紀70年代末，沒有多少人以畫連環畫為業，金城卻帶領幾十人在老家黑龍江綏化市望奎縣畫畫，推動了當地連環畫創作的快速發展。在那個時代，畫連環畫還難以稱得上是“正經工作”，甚至養家糊口都難以勝任。無奈之下，金城當兵了，當的是“文化兵”——在部隊當電影放映員，但連環畫他一直沒放下。

1982年對于金城來說是重要的一年，他創作發表了連環畫處女作《四妯娌》。不僅如此，《連環畫報》的編輯慧眼發現了他，邀請他創作連環畫《明姑娘》?！睹鞴媚铩犯木幾院晋椀耐≌f，講述先天失明的盲人姑娘葉明明幫助后天失明的大學生趙燦勇敢面對困難的故事。感人的故事、投緣的編輯，金城強烈地感受到了內心的召喚。復員！專心畫畫！

放棄了多少戰友羨慕的崗位，金城又成了“專職畫家”。哈爾濱的冬天，零下20℃，滴水成冰、哈氣成霜，金城蹲在路邊畫速寫竟然一點兒不覺得冷。霽虹橋、火車站站橋、道外區的筒子樓……大街小巷都留下了他的身影。《明姑娘》是金城早期的得意之作，提到這部作品，金城難掩自豪：“《明姑娘》1983年刊登在《連環畫報》上，后來還被改拍成電影，由張瑜主演。導演就是拿著我的作品，跟隨我連環畫的足跡來取景的?！苯鸪钦f，當年想到有些細節不滿意，三次致信請求出版社編輯將畫稿撤回，自己重新畫。

“那時候真是沒日沒夜地畫，也不覺得累?！睂τ谶B環畫畫家來說，著作等身完全是小意思，金城開玩笑說。不久前，他將自己當年畫的《梅嶺星火》手稿從拍賣會拍下，共有100多幅，摞起來有一尺多厚。

沒有銜著藝術的金鑰匙出生，沒有機會在象牙塔中接受名師指點，金城就這樣磕磕絆絆但是堅定執著地走上了連環畫創作之路。

2 20年前的“文創專家”

投身到火熱的創作中，金城很快發現，連環畫成了“大熱門”，發行蔚然成風。然而由于題材雷同、畫面粗糙、供大于求，連環畫熱潮在1985年戛然而止?？床坏匠雎返慕鸪遣坏貌恢袛鄤撟鳎舷轮槿乔舐殻蔀椤吨楹Ｌ貐^報》的美編?！?985年斷代了，當時許多連環畫名家像上海的華三川、遼寧的王弘力、廣東的林墉等都轉行去畫國畫。如果這一代人仍然在畫連環畫，中國的漫畫如今該是另一番景象?！被貞浧甬斈晔?，金城感慨萬千。

1986年，香港黃玉郎創辦的玉郎機構成為香港第一家漫畫上市公司，這讓金城非常震撼，原來畫畫也能成為上市公司！深埋心底的連環畫夢想重又燃起，金城回到老家創辦連環畫公司。但是公司在注冊時卻遭到工商部門的拒絕，創業失敗了……1992年他再次創業，但由于忽略了雜志發行等市場因素，同樣沒有成功。

就在這個時期，國外漫畫開始大量進入中國市場，歐洲的《丁丁歷險記》《藍精靈》；美國的《加菲貓》《貓和老鼠》；日本的《圣斗士星矢》《城市獵人》《美少女戰士》等涌入中國，讓中國的青少年驚喜不已。金城敏感地感覺到這是一次千載難逢的機會，1997年，他開始第三次創業，在廣州創辦《漫友》雜志。

當時，市場上做漫畫資訊的雜志有幾十家，金城清醒地意識到要在競爭中脫穎而出就要與眾不同，就要有自己的特色，金城早就打定主意——做原創?！堵选吠诰蛄艘慌嗄曷嫾?，創辦主打文學的雜志《新蕾》，將插畫、繪本、青春文學融合到一起，逐漸吸納了許多優秀作者，如落落、血亮等。這樣的設計贏得了很多青少年讀者的喜愛。

“敖幼祥的烏龍院系列就是從《漫友》起步而大獲成功的。”金城說自己那個時候膽子真大，“200多本烏龍院鋪滿整張床，我沒有猶豫，把它全部簽下?，F在想起來還是有些后怕的，萬一砸了，連版稅都賠不起啊?！薄堵选钒妗稙觚堅骸?003年元旦正式出版，成為連續10年中國發行量最大漫畫系列。

當時出版原創漫畫多半是要賠錢的，金城在前兩次創業中就是吃了發行不利的虧。有了前兩次創業失敗的教訓，金城在原創內容的市場推廣上不遺余力。辦雜志不比貓在家里畫連環畫，骨子里再清高也得出去應酬，金城就帶著敖幼祥去全國各地跟發行商喝酒交朋友。

那時候文化市場的版權意識比較淡漠，經常有盜版出現，《漫友》就連著出版《烏龍院》的大開本小開本，跟盜版搶市場。為了推廣原創內容，金城在20年前就成了“文創專家”，買《漫友》的讀者附贈原創漫畫相關的小貼紙、筆記本、明信片、鑰匙扣等，這些衍生產品既吸引人又有宣傳效果。

3 從創建產業鏈到設立大獎賽

上世紀末《漫友》發展非常迅猛，一度成為中國最有影響力的漫畫雜志，但是金城并沒有滿足?！拔覈缙谠浻小洞篝[天宮》《牧笛》這樣優秀的動畫片，但是后繼乏力，現在國內優秀作品太少了，應該鼓勵優秀的人才進入動漫行業?！?/p>

熟悉中國漫畫發展歷程的人知道，我國的漫畫市場一度被日本漫畫所占據，即使在日本沒有名氣的漫畫家，在中國都可能大受追捧。中國有自己的文化傳承，我們的原創漫畫完全可以發展得更好。金城決心打造一個平臺，讓中國原創漫畫發展起來。當時，中國還沒有漫畫產業鏈，金城摸索著自己建立，從組織作者創作，到出品，再到發行，讓漫畫家不用自己費心就可以實現市場價值，這就是金城創辦的“漫友文化”。

漫友文化一方面引進日本漫畫之父手冢治蟲作品《我的孫悟空》《鐵臂阿童木》版權，同時積極引進港臺地區的優質漫畫資源，包括蔡志忠典藏國學全彩漫畫系列，另一方面主動培育國內漫畫人才。2004年，漫友文化創立中國動漫金龍獎，每年投入百余萬元，鼓勵優秀作者。將“動畫”和“漫畫”結合并稱“動漫”，金城是想讓漫畫搭上動畫的車，希望國家重視漫畫。

每年的中國動漫金龍獎就是二次元的盛會，一組組作品展現眼前，有的筆觸清新，有的格調幽默，有的讓人會心一笑，有的令人笑中帶淚。和其他評委一起評選作品是金城最開心的時候，每當看到年輕畫家帶來的驚喜，金城都是既感慨又欣慰。

已經連續舉辦14年的中國動漫金龍獎，在業內有“華語動漫奧斯卡”之稱。金城說，設立這個獎，就是希望能將有潛質的新人挖掘出來，BENJAMIN、阮筠庭、姚非拉、豬樂桃、寂地、客心、丁冰、SHEL、王小洋、于彥舒、韓露、朱斌、十九番、CHRY等數十位漫畫家，就是“漫友文化”通過金龍獎等方式開發出來的?！奥盐幕遍L期合作的漫畫家已有300多人，他們創作出了很多令人耳目一新的藝術作品，其中夏達的《子不語》獲得“中國文化藝術政府獎首屆動漫獎”；聶峻的《向日葵男孩》與阿梗、寂地的《踮腳張望》獲得“中國文化藝術政府獎第二屆動漫獎”；楊笑汝的《在雨歇處等我》和左小翎、殼小殺的《南煙齋筆錄·花間意》等多部作品入選“原動力中國原創動漫出版扶持計劃”……

4 JC動漫博物館藏著更深心愿

2015年，金城又完成了一個心愿，建成了國內第一家私人動漫博物館——JC動漫博物館。博物館是免費參觀的，但需要預約，專業人士則不必，隨到隨看。

為什么要建這樣一家博物館呢？金城說這里藏著一個更深的心愿。

無論是灌籃高手還是哆啦A夢，葫蘆娃抑或老夫子，甚至是喜羊羊與灰太狼，每個人的童年里或多或少都有一個角落，屬于動漫。在JC動漫館，你一定能找到那部陪伴你童年的動漫作品。這里的展品是金城和他的小伙伴們從世界各地收集來的，有中國經典水墨動畫《山水情》、美國的《蝙蝠俠》《蜘蛛俠》、比利時的《丁丁歷險記》、日本動漫《鐵臂阿童木》《天空之城》……都是珍貴的動漫手繪畫稿或者賽璐珞片。

參觀JC動漫博物館，講解一定是從水墨動畫開始的?！缎◎蝌秸覌寢尅肥且札R白石先生的畫作《蛙聲十里出山泉》為藍本的。1960年陳毅副總理參觀中國美術電影展覽會時，提出期待：“能讓齊白石的畫動起來就更好了?！敝螅虾Ｃ烙皬S以特偉、錢家駿等為首的創作團隊從齊白石作品的筆法入手，研究其筆觸結構和著色濃淡虛實的關系，經過3個月的反復試驗，解決了墨韻技巧的效果，6分鐘的水墨動畫片段終于宣告成功。這項革新打破了傳統動畫片完全以單線平涂描繪形體結構的舊模式，體現出了水墨形體的鮮明質感，使焦、濃、重、淡、輕的墨色在動起來之后達到均衡統一而又寫意傳神的藝術效果，可以說引發了從繪畫、攝影到特技等制作工序上一系列的改革。

將水墨動畫推向新高度是《牧笛》。畫家李可染和《牧童》的導演特偉是好友，當年特偉帶著攝制組在從化出外景時，恰巧遇到李可染在那里養病，兩人談到李可染的水墨畫，談到《牧笛》，興奮的李可染自告奮勇畫了近20張水牛圖。1963年，上海美影廠出品了《牧笛》，同年獲得丹麥第三屆歐登塞童話電影節金質獎，這是20世紀60年代中國動畫在國際上獲得的最高榮譽。

國畫大師創作的動畫作品，實在難得一見，這樣的創作方式也難以復制。金城的心愿，就是希望中國能再度出現像《大鬧天宮》這樣的傳世作品，能出現像手冢治蟲、宮崎駿這樣的漫畫大師。“我現在經常去大學里面給油畫系、國畫系的學生講課，講漫畫，就是希望這些有油畫或者國畫功底的學生能畫漫畫。中國不缺好的畫家，出現動漫大師，只是一個時間問題。”

5 “我努力做的事是改善原創漫畫生態”

漫畫有一種神奇的魔力，它通過文字讓人們沉浸在不同故事當中，又利用圖片讓文字的想象變得具體，仿佛讀者此時此刻就是故事當中的角色，會跟著主人公的喜怒哀樂產生不同的心理變化。這樣的作品要求漫畫家需要有豐富的生活經歷、嚴密的知識面累積，不僅要會畫畫，還要用視覺化的角度介入腳本，讓文字內容和視覺呈現不脫節。

“如今的漫畫創作，大多是電腦繪制，創作者漸漸遺忘了有筆尖觸感的手繪，這種創作方式雖然快速卻讓作品缺少溫度和感情?！苯鸪钦f，這是他建立動漫博物館的重要原因，他認為手繪才具有藝術感染力，從筆端流淌出來的畫面更有表現性，因而更具備藝術收藏價值。“動漫創作的規律便是如此，拋開皮克斯、夢工廠那種藝術范兒極強的機構不說，就說迪士尼，本身是一個商業帝國，但每一部片子拿出來都是既有商業價值，也有學術和藝術價值。”金城對于漫畫，尤其是手繪漫畫的偏愛，從動漫金龍獎漫畫獎項大大多于動畫獎項上就可以看出。

金城認為漫畫是個體創作，通常由一個人或者以個人牽頭的工作室性質完成，而動畫是集體創作，動畫的評判標準是收視率?！艾F在的孩子沒有選擇權，電視播什么，孩子看什么。家長的整體欣賞水平相對較低，目前我們難以為孩子提供引導。只有做強漫畫，提升漫畫家的能力，才為日后轉換成動畫提供堅實的基礎。針對中國動漫的實際環境，多鼓勵漫畫創作者是第一位的。所以金龍獎設置上，漫畫的獎項多于動畫。”

金城說，自己最想做的事是推動提升漫畫家社會地位，為漫畫家提供更有利的發展環境。漫畫人才地位的提升，直接影響漫畫家們能否專心投入到持續創作，繼而影響動漫行業的后勁是否有力。

“當年日本為了讓編輯能盡快拿到鳥山明的手稿，專門出資建造連通機場到畫家工作室的高速公路。正是因為這份重視，使日本出現了大量家喻戶曉的大師級人物，宮崎駿、手冢治蟲、高橋留美子……金龍獎一直以來就是為推動產生中國原創漫畫大師而設立的獎項，我們設立走紅地毯環節，讓獲獎者光芒四射地領獎，這些都指向一個目標——告訴我們的讀者，告訴家長，畫漫畫不再是什么偷偷摸摸的行為，搞原創動漫更是值得尊重的事情！”

前幾天，首屆全國動漫美術作品展覽開幕，金城是秘書長兼評委?，F場展出近200件優秀作品，這些作品是從1492件投稿作品中脫穎而出的。作者既有漫畫名家也有動漫新星，更有眾多動漫創作愛好者。其中參展作品《低頭人生》曾入選第90屆奧斯卡動畫短片十強，而作者是名年輕的“90后”，畢業于中國中央美術學院城市設計學院，目前在美國南加州大學電影學院攻讀碩士。有才華的年輕人加入到漫畫創作隊伍中來，是讓金城特別高興的事。

每逢國際漫畫節年會和大型漫畫節，如美國圣地亞哥漫畫節、法國昂古萊姆國際漫畫節、非洲阿爾及利亞動漫節等，金城和中國國際動漫節組委會都忙著為中國館策展。明年2月，中國漫畫百年展覽也將在比利時展出。金城說，“我還有一個夢想，就是把廣州打造成世界動漫之城。”

從青少年時期酷愛連環畫、投身連環畫創作開始，到打造動漫內容與服務平臺，創辦《漫友》等多種動漫及文學期刊，倡導設立“中國動漫金龍獎”，樹立中國原創動漫評選、嘉獎和推行機制，培養一批原創漫畫作者及優秀作品，推動原創漫畫走出國門，成功輸出版權至世界多個地區，創辦動漫博物館，促成法國昂古萊姆國際漫畫節、莫斯科漫畫節和阿爾及利亞漫畫節設立“中國館”，受邀擔任總策展人，把中國原創動漫推廣到世界幾個大洲……金城并不是那種一直被幸運光環籠罩的人，三十年的時間里，他碰了很多釘子，走了很多彎路，但對漫畫始終不變的牽掛讓他從未放棄?！疤剿髦袊嫲l展方向，改善原創漫畫的生態環境，這是我現在和未來一直會做的事?！苯鸪切χf，“做這個時代的動漫人，真是命好?！?/p>