李項鴻的山水畫從整體上洋溢著“山林者之樂”“林泉之志”以及“林泉之心”，直指“山水以形媚道”的意境。在我看來，其山水畫藝術有如下幾個特點。

——音樂感與節奏美。

李項鴻山水畫中的音樂感體現在繪畫的節奏感上。所謂繪畫的節奏感，就是通過筆墨的韻律、樂感、趣味、情致等節奏變化所產生的一種審美直覺與審美感悟。這體現在李項鴻畫中，即為筆墨的濃與淡、干與濕、虛與實、陰與陽、向與背均體現出一定的頻律與節奏，它們相互配合，共同編織出畫面中的音樂感。《觀云聽松》表面上看是靜態的，但實質上云氣的飄蕩、風吹松響、群鳥的飛翔都是動態而具有輕音樂般的美感。《流水無心響白云》以流動的水聲引發白云的響應，具有同感的同時，亦具有浪漫主義詩人般的情懷，給人以無盡的想象與遐思。

——獨特的靈逸、沖淡之意趣。

李項鴻的作品所反映出來的“逸”表現在“筆簡形具”上。他的作品在一定程度上“惜墨如金”“筆簡墨精”，作者不是對審美物象進行面面俱到、事無巨細的描繪，而是有所選擇、有所取舍，抓住最能表現對象本質的典型形貌特征，從而達到“窺一斑而見全豹”“見一葉而知秋”的藝術效果，藝術家的這種概括能力和錘煉本領，使他的“筆”與“墨”能夠“舉一反三”“以一當十”，在有限的語言中揭示出無限的心象。《白云生處有人家》善用淡墨表現煙云的飄逸，大面積的留白所體現出的空靈、放逸與若隱若現的山石、樹木、房舍形成對比，給人以“逸筆草草”的文人情懷。

李項鴻作品所反映出來的“逸”還表現在“得之自然”上。其作品清新明靜、率性致遠，給人以曠達、閑逸、疏散、爽放的視覺享受。這種“得之自然”不是任意的放縱和涂鴉，而是歷經“凝神遐想，妙悟自然”之后的“隨心所欲”，也是“衣帶漸寬”后的“燈火闌珊”。《觀云聽松》以灑脫、粗獷的筆致、墨法勾勒山石，這與較為工致的松樹相得益彰，給人以“清水出芙蓉，天然去雕飾”的意境。

李項鴻的作品之“淡”首先體現在“清淡明澄”上。這種境界朦朧縹緲、若隱若現，給人以“神龍見首不見尾”之感，這種婉約、隱晦好似一曲裊繞的清音或韻律，細水長流、綿延不絕，頗具空曠、靜謐、嫻遠、淡泊之妙。《流水無心響白云》中描畫的流水、白云給人以清澈、透明之境，使人有如身臨其境，大有“不識廬山真面目，只緣身在此山中”之感悟。

李項鴻作品之“淡”其次體現在作者善用淡墨散掃，不求形似，而求神似。其筆下的山川、林木均為點到為止、欲說還休，這一方面強化了作品的想象力，另一方面又給了觀者以巨大的再創造空間，達到了畫家與觀眾的雙向交融、彼此互補的藝術效果。《云煙初晴》對山石的描繪可謂惜墨如金、點到為止，只描繪大致輪廓，用淡墨表現朦朧而模糊的意境，以虛寫實，達到“含不盡之意，見于言外，狀難寫之景，如在目前”的韻味。

李項鴻作品之“淡”還體現在，其筆下的物象已經被畫家進行了“自然的人化”，這種主觀的變形有時達到了一定的抽象意味，進而強化了藝術家的主體心胸和主觀心源，因此達到了再現與表現的統一、寫生與寫意的融合、物象與心象的共振，這無疑提升了審美形象的境界和意趣。《坐看云起時》中的松林、房舍是再現的、寫實的、物象性的，但是對于云氣、霧靄、山石的描繪則是表現的、寫意的、心象性的，正是這種對比使作品具有了強烈的視覺張力與筆墨沖擊力。

——多元融會的筆墨營造。

李項鴻筆墨的皴擦點染、濃淡干濕焦均有上乘的發揮，勾線與潑墨、工致與粗筆、邈遠與近觀、理與法、守與變等諸種藝術元素多維整合，給人以極高的視覺享受。李項鴻的作品遠溯“元四家”（他們均為浙江人）、髡殘，近學黃賓虹、白雪石、陸儼少諸家。倪瓚的簡遠蕭疏、枯淡清逸、空靈俊秀，髡殘的干筆皴擦、淡墨渲染、幽深意境，黃賓虹的干筆淡墨、疏淡清逸、洗練遒勁，白雪石的清新俊逸、靈動樸秀、明潔意境，陸儼少的疏秀流暢、虛白空靈、蒼茫氣象等在他的畫中均有所化用，但是李項鴻師古而又不泥古，這種“化用”具有“羚羊掛角，無跡可尋”的超脫意境。他在轉益多師的過程中善于取舍、長于融會、勤于貫通，初步形成了多元放射、博采眾長的獨特面貌。

我比較喜歡《觀云聽松》《黃山煙雨圖》《溪居秋瞑》等幾幅大制作，我感到此類作品秀潤恬淡、嫵媚動人而又格局宏大、形勢奔涌，秀美淡雅之中兼具威嚴肅穆之氣。這些巨制巍峰聳立，氣勢堂堂；遠山迷朦，意境幽深，給人以秀媚放逸、氣勢磅礴的審美震撼。

總之，李項鴻的山水畫作品以“逸淡”“潤媚”為宗，以林泉美學為依托，在放逸、秀淡、潤澤的筆墨中營造自然、清新、天趣之風骨，真正達到了“山水清音”“林泉媚道”！我衷心祝愿他不負韶華，銳意進取，砥礪前行，早日自“游于藝”而臻“志于道”。