蒙古藝術(shù)家ShagdarjavChimeddorj的布面油畫作品《愛》

蒙古藝術(shù)家SukheeTsagaan的布面油畫作品《私語》

塞爾維亞藝術(shù)家VukcAuk的布面丙烯作品《無題1》

越南藝術(shù)家阮嘉智的木板漆畫《田園風(fēng)光》

越南藝術(shù)家黎譜的布面油畫作品《姐妹花》

越南藝術(shù)家梅忠恕的粉彩絹畫作品《母愛》

澳大利亞藝術(shù)家弗朗西斯·安德里奇的攝影作品《日落海灘之塔橋》(局部)

澳大利亞藝術(shù)家休·布朗的攝影作品《火》

近日，一連四個“一帶一路”沿線國家藝術(shù)展集體亮相中華藝術(shù)宮，拉開2017“一帶一路”國際藝術(shù)聯(lián)合展的帷幕。這些展覽包括“天的那邊：當(dāng)今時代的蒙古藝術(shù)”“航行：塞爾維亞當(dāng)代藝術(shù)之旅”“漆緣：滬藏越南當(dāng)代繪畫作品展”“‘美滋潤心·美麗雙城記’之‘美麗西澳’中澳攝影聯(lián)展”。

在這里，多元藝術(shù)交相輝映連通彼此。展覽呈現(xiàn)的一道道藝術(shù)風(fēng)景，既有根植于國家、民族、地域的特色呈現(xiàn)，也有身處全球化背景下的共通思考，既予人似曾相識的親切，也予人意料之外的驚喜。

蒙古藝術(shù) 浸潤著特有的“都市游牧”精神

“天的那邊：當(dāng)今時代的蒙古藝術(shù)”展，匯聚27位蒙古藝術(shù)家的91件作品。此次展覽的策展人顧振清最近幾年曾在不少亞洲國家策展，他直言在這些策展過程中越來越深刻地感覺到，古老的文明可以給予當(dāng)代藝術(shù)一種新的力量，不少藝術(shù)家都自覺從古老的文明里汲取營養(yǎng)，以此刷新當(dāng)代藝術(shù)。此次展覽力求展現(xiàn)的，正是蒙古當(dāng)代藝術(shù)家在自身歷史、地理、文化條件下的創(chuàng)作體驗(yàn)和創(chuàng)新精神。這些作品無不提示著他們在各自傳統(tǒng)文脈上的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造性推進(jìn)。

蒙古藝術(shù)家英格包爾德說，蒙古人長久以來居住的蒙古包決定了自己看待事物的角度。“蒙古包是圓形的，上方有著像天窗一樣可以打開的穹頂，抬頭往上看，可以直接看到天空、飛鳥、云彩。這種觀念一直影響我的生活，讓我始終關(guān)注自然、關(guān)注生活。”蒙古藝術(shù)家齊沐德道爾吉也說，在蒙古的文化中，“天”是繞不開的。“我從小跟奶奶爺爺在鄉(xiāng)下長大，沒事晚上就看天，預(yù)知明天的天氣。‘天’是我們最基本的東西。直到現(xiàn)在，我都喜歡畫天，和我上面的天空說話，由此來補(bǔ)充自己的力量。”與此同時，藍(lán)天、草原、牛羊卻并非當(dāng)今蒙古國人們生活的全部。蒙古現(xiàn)代社會的不斷成長與烏蘭巴托迅猛的城市化發(fā)展的景觀，早已在游牧文明之外構(gòu)成蒙古藝術(shù)家新的人生際遇和生存現(xiàn)實(shí)。顧振清提到，蒙古國的半數(shù)人口生活在首都烏蘭巴托，其中包括蒙古的大部分藝術(shù)家。然而，生活在城市里的蒙古人又大多有著一種“都市游牧”的精神，將整個草原、整個天地視為他們的家鄉(xiāng)與原鄉(xiāng)。他認(rèn)為，當(dāng)代蒙古文化所貢獻(xiàn)的這種“都市游牧”精神對于人們熟悉的現(xiàn)代社會和文明來說，是頗為有益的補(bǔ)充。

近30年來，蒙古藝術(shù)家面對一個開放式的國際藝術(shù)語境，不斷探討了自身藝術(shù)與國際接軌的方式方法，也不斷嘗試了觀念的改變和藝術(shù)語言的創(chuàng)新。此次展覽所揭示的蒙古藝術(shù)巨大的包容性值得人們關(guān)注。這些作品有的接收了我國水墨文化的影響，有的接收了我國唐卡藝術(shù)的影響，有的接收了俄羅斯油畫的影響，有的接收了中亞波斯細(xì)密畫的影響。這種藝術(shù)上海納百川的包容性，其撲面而來的活力，就在于歷久彌新的傳統(tǒng)、現(xiàn)代性文明、全球化視野的交集和沖撞下，所折射出的蒙古藝術(shù)家多元的視角、多樣的精神。

塞爾維亞藝術(shù) 通過主觀體驗(yàn)探討世界化主題

九位活躍于國際藝術(shù)舞臺的知名塞爾維亞藝術(shù)家的作品共同構(gòu)成了“航行：塞爾維亞當(dāng)代藝術(shù)之旅”展。這是塞爾維亞知名藝術(shù)家的作品首次以聯(lián)展的方式在中國展出，也為中國觀眾帶來了最新的塞爾維亞當(dāng)代藝術(shù)。

展覽名稱中的“航行”二字耐人尋味。“航行”意味著一種移動，這個關(guān)鍵詞不僅展現(xiàn)出塞爾維亞藝術(shù)家的生存環(huán)境，指向的也同樣是整個歐洲乃至世界范圍內(nèi)藝術(shù)家的生存環(huán)境。今天，塞爾維亞踏上了歐洲一體化的道路，當(dāng)大量藝術(shù)家們從競爭激烈的歐洲乃至世界藝術(shù)界脫穎而出，他們面對的是當(dāng)代藝術(shù)的國際生態(tài)。

一件件展品所探討的，多是當(dāng)今世界化的主題，比如發(fā)展、消費(fèi)主義文化、對現(xiàn)實(shí)的態(tài)度、對未來的暢想。不論生活在哪里的人，都會對這些問題有過思考和追問。而藝術(shù)家結(jié)合個體經(jīng)驗(yàn)，通過繪畫、雕塑、視頻以及大規(guī)模的空間裝置等，來對其進(jìn)行主觀闡釋。人們從中可以看到全球化在當(dāng)代塞爾維亞藝術(shù)中的影響。誠如此次展覽策展人瑪麗佳娜·克拉利克所言：“如果說生活是一個故事，一條道路，那么展覽就是通過藝術(shù)家對生活的主觀親密體驗(yàn)，來探討當(dāng)下。”

越南藝術(shù) 將“漆”視為一種重要的文化傳統(tǒng)

“漆緣：滬藏越南當(dāng)代繪畫作品展”集結(jié)了在上海收藏的越南作品，35件展品來自17位藝術(shù)家。

漆畫，可以說是中國和越南之間一項共同的文化探索。它古老也年輕，重傳統(tǒng)也重創(chuàng)新。借由展覽名稱中的一個“緣”字，展覽展現(xiàn)中越兩國由漆畫帶來的密切文化關(guān)系。

在這些展品中，作為漆畫藝術(shù)代表作品登場的，是一件非常精彩的大型六聯(lián)漆畫屏風(fēng)，描繪了典型越南村莊田園詩般的景象，有人在忙碌工作，有人在享受閑暇時光，動物在茂密樹林中游蕩，竹子和香蕉樹錯落其間。該作品創(chuàng)作于1940年，是本次展覽中創(chuàng)作時間最早的作品，而其作者，是越南著名的早期現(xiàn)代漆畫藝術(shù)家阮嘉智。

阮嘉智曾就讀的河內(nèi)美術(shù)學(xué)院，是東南亞地區(qū)最早成立的根據(jù)西方藝術(shù)教育模式創(chuàng)辦的現(xiàn)代化藝術(shù)院校之一，也是河內(nèi)美術(shù)大學(xué)的前身。1960年代，中國也有兩名畫家被選派至河內(nèi)美術(shù)學(xué)院學(xué)漆畫。其中一名畫家蔡克振在結(jié)束長達(dá)三年的學(xué)習(xí)生涯之后，回到中國，致力于推廣現(xiàn)代漆畫。傳統(tǒng)與現(xiàn)代，工藝與美術(shù)，就在漆畫這個媒介上產(chǎn)生了深刻的關(guān)聯(lián)。

如此一來，漆畫不單單是一種媒介，更是一種文化。此次展覽的很多作品即體現(xiàn)了越南藝術(shù)家這樣的思考：自己的創(chuàng)作對于越南文化意義何在？ 怎樣從傳統(tǒng)的手工藝出發(fā)進(jìn)而探索當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式？

在藝術(shù)評論家看來，當(dāng)代藝術(shù)全球化的過程當(dāng)中，藝術(shù)會與每個國家、民族、地域、個體發(fā)生越來越深切的關(guān)系。從越南的藝術(shù)作品中，人們可以看到我國古代傳統(tǒng)的影子，也能看到西方繪畫的影響。另一方面，任何藝術(shù)家都應(yīng)該在基于個體經(jīng)驗(yàn)和自身文化的基礎(chǔ)上，帶著開放的視野去面對這個世界，提供一些有意義的想法。這或許是此次展覽帶給人們的啟示。

澳大利亞景觀 鏡頭下的高潔寧靜打動人心

“‘美滋潤心·美麗雙城記’之‘美麗西澳’中澳攝影聯(lián)展”匯集來自中澳兩地不同視角的攝影作品，向人們呈現(xiàn)西澳大利亞的美麗風(fēng)光和獨(dú)特景觀，題材包括西澳山川、河流、海洋、動物等自然景觀以及別致的城市人文景觀。

這些攝影作品體現(xiàn)出創(chuàng)新與傳統(tǒng)相結(jié)合的日臻完美，其中蘊(yùn)含著高潔、明麗、渺遠(yuǎn)、寧靜的境界，引領(lǐng)著人們看到、感受并相信世界的美與善。