風格各異的油畫從大芬村走向世界。本報記者 張永群攝/光明圖片

“風走了，在黎明時分入睡，余火還燃著……”在安靜悠長的旋律中，柯明澤正專心侍弄著自己鐘愛的色彩，他畫著風景，也成為了風景。將鏡頭拉遠，一幅幅油畫在街巷中排列堆疊，人流穿梭，空氣中都是木板和松節油的味道；再拉遠，大芬村的全貌逐漸清晰，在高樓大廈的包圍中，這里聚集著大小畫廊1200余家，近萬人從事著油畫相關職業。

這里是深圳大芬，被譽為“中國油畫第一村”，也是全球重要的油畫交易集散地。而30年前，它還是一個原始的客家小村落，村民以種水稻為生，人均年收入不足300元。

1989年，香港畫商黃江帶著大量的訂單來到大芬，招募畫工進行油畫臨摹、復制收購和批量銷售。“那時候我培養的畫工一個月能拿到兩千多塊錢，這在當時來講非常高。”黃江告訴記者，正是當時集合的大批畫工奠定了大芬村油畫產業的基礎。

“1992年，一位法國客戶給我一個數萬張畫的訂單，要一個半月完成。”時間緊任務重，黃江就采用流水線的方式來處理這批畫：這個畫工畫天，那個畫山，另外的畫水、畫樹，畫山的畫完就傳給畫水的。這樣出來的畫質量比較穩定，效率也很高。這種復制模式，就是大芬村商業油畫產業的雛形。

龐大的需求和激增的銷售額讓來大芬村辦廠、開畫廊的人更多了，集聚效應也逐漸形成。資料顯示，2005年前后，歐美市場70%的油畫來自中國，而其中的80%來自大芬。這些快速復制出來的商業油畫被人們稱作“行畫”，包含著藝術性低，甚至是品質低劣的意思。伴隨著2008年金融危機訂單銳減帶來的沖擊，大芬村的低端復制成為越來越多人針砭的焦點。

轉型，成為大芬人的期許。

年輕人張亮去年來到大芬村，他租了一面墻，一邊創作一邊賣畫。“這里是藝術天堂，不來這里哪像是畫畫的！”張亮說。如今，大芬村多年積累的影響力吸引了一批批原創畫家的到來，而他們也成了大芬轉型升級的重要動力。

為了留住和扶持原創畫家，大芬村“軟硬兼施”：為畫家、畫工興建公共租賃住房；建成全國首個美術產業園區配套美術館，專門辟出展廳免費舉辦大芬本土原創油畫展覽；攜手中國美術家協會每年舉辦全國（大芬）中青年油畫展，為推動大芬原創提供一個高水準交流平臺；出臺相關政策，解決大芬美術工作者入戶、社保、版權保護三大難題；定期組織原創畫家外出采風，增強原創活力……

柯明澤是這些政策的受益者之一。前不久，他跟隨采風團去敦煌寫生，桌面上未完成的后續畫作已經能讓人感受到鳴沙山的蒼茫。他的畫室兼門店里掛著上百幅畫，“那一幅是黑龍江大興安嶺，這幅畫是揭陽古村”，柯明澤對這些畫如數家珍，“每一幅的地點我都到過”。鄉村小院、農忙場景、街巷小路，柯明澤的作品多是對準鄉村生活中的平凡景物，畫面親切、樸實。他說：“我的愿望是畫出鄉愁、畫出情感，讓更多人在我的作品中找到共鳴。”

如今，一個日益龐大的大芬原創畫家群體正在發出奕奕光彩。目前，大芬已聚集了原創畫家200多人，其中省級及以上美術家協會會員超過100人。

來過大芬的人可以感覺到，這里有藝術氛圍，也更接近市場。正如黃江所說：“初期的整個大芬村以復制風景、人像名畫為主，包括凡·高的《向日葵》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》。現在再來看，大芬村的作品風格多樣，有靜物，也有抽象，有復制，也有半原創，還有完全原創。”2016年，大芬油畫村已經實現全年總產值41億元人民幣，其中內銷和外銷各占50%。

大芬村的村口有一個手握畫筆的雕塑，筆尖直指蒼穹，大芬人正在合力繪就著這個油畫“第一村”轉型升級的新圖景。