《中國藝術如何影響世界》 陳傳席 著 中華書局

畢加索用中國毛筆作畫 圖片選自《中國藝術如何影響世界》

張大千送給畢加索的畫作 圖片選自《中國藝術如何影響世界》

畢加索（右）與張大千（中）合影 圖片選自《中國藝術如何影響世界》

習近平總書記在十九大報告中指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”中國有著五千多年的歷史，為世界文明發展作出過重要貢獻。而談到古代中國對世界文明的貢獻，有人就指向“四大發明”。其實，遠遠不止這些。尤其是陸路和海上兩條絲綢之路先后開通后，作為中國文化的代表——中國藝術及其精神，隨之傳至世界各地，潛移默化地對世界藝術發展貢獻智慧。《中國藝術如何影響世界——從莫奈到畢加索》這本書，主要以繪畫藝術為切入點，探討了中國傳統藝術在全世界的精彩綻放。

1.認識中國藝術“東學西漸”的現實價值

本書作者陳傳席是美術理論與評論家，現為中國人民大學教授，先后出版的《六朝畫論研究》《中國山水畫史》《中國繪畫美學史》《中國繪畫理論史》等專著，在學界影響深遠。近年來，他圍繞中國書畫的傳統與現代、民族性與世界性、東西方藝術的交融互動等一系列問題，提出了獨到的見解。

一直以來，陳傳席對中國傳統藝術的前景都表現出樂觀、自信的態度。這種自信，當然不是盲目的，而是用嚴謹的學術態度，通過諸多實證進行論述的。從“東學西漸”的維度審視中國藝術對世界的影響，對于人們樹立對中國文化的自信，具有積極的現實意義。正如習近平總書記在十九大報告中指出的，“文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量”。

在通常的藝術語境中，人們討論西方藝術對中國的影響，似乎習以為常。而翻轉過來討論的，除了本書之外，其他系統性的論著十分稀少。本書主要由“中國書畫在世界藝術中的地位”和“雜論”兩個部分組成，第一部分為重點內容，將中國書畫置于世界的坐標系中進行理性論證；第二部分通過中西繪畫作品的比較等內容，引領讀者加深對第一部分論述的理解。歸納起來講，陳傳席認為西方一部分有重要影響的畫家，之所以在創作中能取得輝煌的成就，都直接或間接地受到了中國書畫的深刻影響。傳統西洋油畫以面表現物象，而中國繪畫以線表現物象，空中的云、河中的水本來無線，但畫家在描繪時也都用線條表現。近現代西方畫家的作品凡有新意者，大多改面為線而從事創作，這均是學習中國書畫帶來的益處。

中國藝術是一個龐大的體系，涵蓋了書畫、文學、戲曲、音樂、建筑、園林、陶瓷等諸多領域。本書作者并沒有泛泛而談，而是主要圍繞繪畫領域，針對西方19世紀以來的近現代畫家如畢加索、梵·高、馬蒂斯、莫奈、塞尚等人及其作品，進行個案分析。這些都是在世界上有廣泛影響的畫家，以他們為例，自然能達到以理服人的效果。

2.世界刮過一陣陣中國特色的“藝術風”

中國繪畫對世界的影響，說到底是對中國之外繪畫創作者及其作品的影響。本書中，作者首先以畢加索的畫作為例展開論述。畢加索早期的繪畫以寫實為主，但是后來，繪畫風格由具象轉為抽象，實現了從畫“形”到畫“意”的轉變，這和中國畫長期以來所倡導的價值追求頗為類似。畢加索曾臨摹過中國畫5大冊共200多幅，盡管他不用毛筆作畫，但是已經領略了中國畫的線條之美，畫作由原來的面造型轉為線條造型，且筆法也是寫意的。用線條作為繪畫的語言，這也是中國畫區別于其他風格繪畫的顯著標志。從畢加索的名作《亞維農少女》《格爾尼卡》等不難看出，他熱衷用線條作畫。

1956年盛夏，中國書畫名家張大千和畢加索在法國會面，畢加索向張大千討教畫竹的方法以及毛筆的使用技巧。本書中收錄了一張畢加索使用毛筆作畫的照片，照片中的他看上去神情格外專注。事實上，他用毛筆畫出的水墨人物，有著濃濃的中國味。畢加索晚年尤其傾慕中國書畫，他說過：“我最不懂的，是你們中國人為什么跑到巴黎學藝術。”“談到藝術，第一是你們中國人的藝術。”

梵·高、馬蒂斯、莫奈在早期和畢加索一樣，都以古典寫實技法為主，如果按照這種傳統畫下去，他們可能早就淹沒在茫茫藝海之中。他們之所以后來聲名遠揚，在陳傳席看來，無一不是因為從中國藝術中汲取了營養。從梵·高的名作“松柏樹系列”、馬蒂斯的名作《生活的歡樂》《舞蹈》《休息的舞者》和莫奈的《睡蓮》系列等作品可以發現：就畫面而言，共同特征是用線造型、色彩平涂，對物像真實的描繪退居其次，更注重畫家個人情緒的表達，寫意風格尤為明顯。

本書探討的僅是19世紀以來中國藝術對世界的影響，其實在更早之前，西方藝術界就對中國傳統藝術進行了各種演繹：在14世紀法國織物中，就有中國龍鳳的藝術圖案；15世紀意大利和法國的瓷器，盛行模仿中國青花瓷器造型；18世紀法國著名畫家布歇，對中國文化充滿各種向往，創作了《中國集市》《中國花園》《結伴釣魚的中國人》等作品；畫家皮耶芒熱衷中國題材的裝飾畫，不僅畫面的構圖是中國獨有的散點透視，其表現手法也類似中國的水墨畫。而西方園林和建筑藝術，也紛紛借鑒中國古典園林藝術的造型和布局，如現存于巴黎巴加泰勒公園的涼亭、瑞典哈加花園中的亭臺、丹麥弗雷德里克包花園內的小橋、德國慕尼黑市區的中式塔等等，都體現出中國園林建筑獨有的美感和神韻。

3.中國藝術“走出去”彰顯大國文化魅力

中國繪畫對世界產生的影響，就如同人們從飲食中獲得營養，并非一兩日能見其效，這是一個潛移默化的過程。在陳傳席看來，偉大的中國繪畫是世界文明寶庫中的瑰寶，中國繪畫理論同樣令人驕傲。本書中，《中國畫論一直居世界畫論之先》《“目視”與“神遇”：中西繪畫的區別》兩篇文章對此進行了深刻論述。西方繪畫注重科學原理，中國繪畫則講究哲學精神。西方繪畫就是寫形，供眼睛享受，后來強調視覺沖擊力；而中國畫重在“寫心”“寫情”“寫趣”“暢神”。在中國繪畫理論視域中，繪畫不推崇過分強調描繪對象的真實與否，認為“目”就是“陋目”，而要畫其“道”，不僅僅是指要畫見到的東西，還要畫見不到的和那些想象的東西。對畫家而言，強調人格的修煉、性情的抒發、思想的表達，有時還要“畫以載道”。西方畫家們僅在近一百年時間里，才領會其中的奧妙，而中國的畫家們，一千多年前在創作中已經自覺踐行了這種理論。

中國藝術對世界產生過廣泛而深遠的影響，這無疑是一個有待深入挖掘的課題，《中國藝術如何影響世界》一書如同在湖水中投入一塊石子。筆者認為，深入挖掘中國藝術對世界的影響和貢獻迫在眉睫。原因有二：其一，東西方文化藝術的交融與交流必然是你中有我、我中有你，若單純注重世界對中國藝術的影響，其實也不能客觀、清晰地認識世界藝術，同時也不利于有效地吸收外來藝術；其二，可以重估中國文化藝術的歷史價值，從傳統藝術中汲取精華，進而推動時代文藝創作的繁榮。尤其是中國書畫藝術，在很多西方藝術史論家眼里是“世界藝術的高峰”，然而這些年國內業界潛心進行系統理論研究者寥寥。

藝術越是民族的，就越是世界的。只有在傳統藝術中“沉下去”，在時代的文藝創作中才能“浮出來”，才更有底氣、更有厚度。當然，這并不意味著守舊，而是要推動包括中國傳統藝術在內的中華優秀傳統文化，創造性轉化、創新性發展，不忘本來、吸收外來、面向未來，更好構筑中國精神、中國價值、中國力量。當前，中國迎來了喜人的新時代，一方面要重拾中國藝術傳統、樹立文化自信，另一方面還要讓中國藝術“走出去”，彰顯大國應有的文化魅力。我們只有深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，結合時代要求繼承創新，中華文化在未來的世界舞臺上，才能展現出永久魅力和時代風采。

（作者：陳華文，系中國地質大學［武漢］黨委宣傳部副編審；周旋，系東北師范大學美術學院講師）