近期，許多少數民族題材電影都以“文化遺產”為內容，這與全社會對傳統文化的尊崇及保護有很大關系。直接以世界非物質文化遺產項目“侗族大歌”為片名的電影《侗族大歌》，是貴州籍導演丑丑的新作，使喜愛侗族影像的觀眾獲得一飽眼福和耳福的機會。侗族大歌不僅僅是一種音樂藝術形式，對于侗族文化及民族精神的傳承和凝聚都起著非常重大的作用。顯然，影片的抱負之一就是成為侗族大歌及侗族文化的“宣傳片”。

影片中，3個主要角色都是“歌師”，全篇共用了24支侗族歌曲，可以看出主創人員在收集整理民歌方面下了很大功夫。影片對“侗族大歌”中的“聲音大歌”“柔聲大歌”表現得比較充分。因為影片講述了一個愛情故事，輕攏慢捻、纏綿悱惻的愛情歌曲成為觀眾印象最深刻的片段。而侗族大歌中的“倫理大歌”“敘事大歌”等類型卻表現得不夠充分，影片似乎也無意展現侗族大歌作為群體歌唱的社會性價值。到后半部分男女主人公的愛情進入到沖突階段，音樂漸漸稀少，在這部“類音樂片”中統合主題和人物形象的功能被削弱。總之，電影中的侗族大歌妙不可言，但可能有觀眾還是覺得不過癮。

影片采取了文化表達和市場相調和的策略：即普通話對白、母語歌曲，既最大程度地保留了侗語歌曲的魅力，又最有成效地傳播了電影中所表達的侗族大歌及其相關的文化。許多歌曲是根據劇情，用漢語重新填詞后翻譯成侗語制作而成，這可能成為傳播侗族大歌的有益探索和成功經驗。

在影片中，侗族社區的形象和導演前作《云上太陽》一樣，是纖塵不染的桃花源。人物都在一種提純的社會環境中生存，年代不明。電影開篇，侗族社區笙歌陣陣，女主角煥然若仙，與心上人琴瑟和弦，秋波不斷，展現了一個與時代隔絕的伊甸園。在后續劇情中，男主人公的60年癡戀，巨大社會變革都無法侵染。這種劇情設置的后果是侗族地區地方性知識的核心——社會制度和關系無從表現，使得這場曠世絕戀成為懸空的想象，電影中的古典愛情仿佛是現代人的白日夢。

電影借鑒了侗族民間故事《珠郎娘美》的愛情敘事傳統元素，許多歌唱段落也像是《珠郎娘美》的回響。《珠郎娘美》是侗族最負盛名的愛情傳說。上世紀60年代，著名導演孫瑜曾經根據黔劇改編成電影《秦娘美》，把這個傳說搬上銀幕。其中，貧家子珠郎、貧家女娘美、富家子銀宜的三角關系，成為一種積淀深厚的社會關系與愛情敘事模式的原型。

《侗族大歌》可以看成是《珠郎娘美》原型的改寫，但男主角從貧家子變成了富家子，而且使其成了癡情專一的理想戀人形象。這個民間故事原型中男性角色形象和功能完全變了。

由于男主角的富家子身份，《侗族大歌》呈現了階級差異，但卻沒有實質性的階級性表達。甚至在女主角被迫嫁給富家子時，也擱置了對富家子一家的倫理評判。女主角雖然至死不渝地愛著窮小子，但貫穿全劇的是富家子對女主角的一生癡戀，窮小子成了這場曠世絕戀里的一個插曲。

當下主流電影中，給富人角色加光環并擴展其文化資本的癥候已經由來已久，《侗族大歌》也不自覺地進入了這個怪圈。多金、多情又專一的富家子成了愛情故事中的理想戀人，這種變異折射出導演可能自己也沒有意識到的偏向中產階級的身份意識。《侗族大歌》中的故事情境與時代絕緣，但導演的創作沒有和時代絕緣，這種改變是作者自覺不自覺地為現實社會服務的表征。

《侗族大歌》帶來一個問題：富有底蘊的民族文化如何隨著時代變遷而改寫？這部電影在市場上的票房不佳，不僅與豐富的社會性內容缺失有關，更與“全民性”主題缺失有關。文化遺產的故事，如果只執著于一族一地的關切，耽于封閉的想象，沒有和當下社會豐富多彩且不乏沖突的社會意識相呼應，自然不會贏得主流觀眾的認同，也可能失去傳播傳統文化的有利時機。