田沁鑫導演

第五屆烏鎮戲劇節進行到一半，多部精彩好戲收獲熱烈掌聲。今晚，本屆烏鎮戲劇節藝術總監田沁鑫導演復排的話劇《狂飆》將在烏鎮戲劇節上演。該劇的主人公是中華人民共和國國歌歌詞作者田漢，講述田漢鮮為人知的心路歷程與情感經歷。前日，田沁鑫接受了羊城晚報記者采訪。

大勢所趨——技術介入舞臺

羊城晚報：這次排演的《狂飆》和16年前您排演的版本有何不同？

田沁鑫：這次復排是紀念中國話劇誕生110周年，由國家話劇院和上海戲劇學院合作，演員從上海戲劇學院表演系的在讀學生中挑選。這些學生沒有演大戲的經驗，用國家話劇院的標準來要求他們當然不現實，所以這是一次實踐教學，磨合新人，完成他們從學校到社會的過渡。《狂飆》的舞臺由六個方框構成，做成六塊屏幕，用了8臺攝像機，即時拍攝，即時剪輯，實現“半電影化”的呈現。當然，戲劇在前，影像拍攝是輔助，技術手段介入舞臺，這是新版《狂飆》最突出的特色。

羊城晚報：影像和戲劇的結合是未來舞臺劇的趨勢嗎？

田沁鑫：我個人認為舞臺和科技的結合是不可阻擋的方向。當然，現在還有很多非常棒的傳統戲劇，比如戲劇節的開幕大戲《奧涅金》，它是非常“手工”的作品，完成得相當好。但技術介入舞臺也是攔不住的，中國戲劇導演中，我在這方面的嘗試比較多，可能因為我喜歡看科幻，喜歡呂克·貝松、盧卡斯的作品，在舞臺上的嘗試就像科學研究一樣有樂趣。《狂飆》是我在這方面步子邁得最大的一次，以后還會嘗試。

當務之急——培養青年演員

羊城晚報：當年主演《狂飆》的袁泉、陶虹早已是影視明星，這次起用學生演員，是不是有培養年輕戲劇演員的意圖？

田沁鑫：對，我認為有表演系的大學，培養具備優秀戲劇表演能力的青年演員是當務之急。目前大多數青年演員，演了幾部舞臺劇，耐力就到了頭，一定要去演影視作品，這是誤區。表演技術不是特別好的演員，怎么可能通過一部電視劇就紅呢？別看某個“小鮮肉”好像沒怎么演就被包裝紅了，那只是個例，中國不缺長得好看的人，不能以個別現象替代普遍現象。經常有學生跟我說：“田老師，我好笨，處理不好人際關系。”我說，技術是根基，有技術的人，一生才是安全的，戲演得好，自然會有人找上門，有藝術追求的導演在選擇演員時一定不會被所謂“人際關系”影響。

羊城晚報：很多從舞臺劇走出去的明星，現在也很少演舞臺劇了。

田沁鑫：通過明星來展現戲劇的力量，讓更多的觀眾走進劇場，這是好事。但明星只是核心生產力之一，并不是全部，核心生產力還是真正戲劇演員的培養。名，始終是急火，我不愛用“明星”這個詞，這個詞被曲解了，明星應該是明亮的星，通體透亮，沒有雜質。舞臺劇需要的是有號召力、有責任的演員。

行業陋習——省小錢失大義

羊城晚報：這次擔任烏鎮戲劇節藝術總監，選戲有什么標準？

田沁鑫：全世界的藝術節或戲劇節，女性藝術總監都很少，我珍惜這份榮幸，同時也要承擔這份責任。我按照自己的藝術氣質來選戲，這次共有24臺戲100場演出，英國、德國、俄羅斯這三個具有深厚戲劇傳統的國家，都有著名的劇團來演出。

羊城晚報：前幾天，您和賴聲川導演，以及《葉甫蓋尼·奧涅金》的導演馬斯·圖米納斯談到了國內舞臺劇裝臺時間太趕的現狀，一般趕在3天內結束，會影響到舞臺呈現。而在國外，很多演出的裝臺時間至少在3天以上，《葉甫蓋尼·奧涅金》單裝臺就用了9天。

田沁鑫：《狂飆》的裝臺用了4天，已經算比較長的。現在我們只能呼吁，演出商不要省小錢失大義。趕時間裝臺，節省成本，結果觀眾不滿意，導演不滿意，演員也不滿意，一定會造成惡性循環。如果花10天裝臺，藝術水準都上去了，真正做出一部好劇，帶來的收益一定會更好。目前的狀況是，有些人把問題看淺了，把錢看急了，如果瘋狂計算，那就像一團急火，很快就燃燒盡，一定是不長久的。