笑,是人性的一種需求。內心滿足的會心一笑，抑制不住的開懷大笑，充滿智慧的“高級的笑”，似乎已成為人們的一種美好期待。如何用優秀的喜劇作品把人逗樂？陳佩斯，作為中國優秀的喜劇大師，在喜劇藝術的道路上不斷探索。

話劇《戲臺》是他和中國著名表演藝術家楊立新等一起合作的作品，給觀眾帶來了非常高的藝術享受。10月11號的思想湃現場，陳佩斯和楊立新一唱一和，在給觀眾闡述他們藝術理想的同時，也為觀眾帶來了喜劇現場的即視感，被逗得樂開了花的觀眾們不禁發出感慨：人人都會說話，終于知道為什么那么多人喜歡花錢來聽他們說話了。

第一幕：喜劇的一個重要標準是能不能把觀眾逗樂

主持人：笑是很難的，我們說相聲是說學逗唱，其實“逗”是最難的。

陳佩斯：不難，你掌握它就不難了。就像這些美麗的塑料假花，你知道制作工藝就很容易生產出來。

楊立新：他對真花過敏，所以才對假花感興趣。

11屆春晚紅人，老百姓春晚的飯桌上總是少不了陳佩斯的喜劇小品這道菜。陳在一次采訪時說道，小品《吃面條》還沒上春晚的時候，有一次在酒店演出，結果把一位身材有點胖、衣服有點緊的廚師樂的前仰后合，肚子上衣服的兩顆紐扣崩壞了。由此可見，其喜劇小品在當時的搞笑程度之高。在觀眾的熱烈期待下，小品《吃面條》走上了春晚的舞臺。

一直以來，陳佩斯的小品能夠那么深入人心，獲得人們的喜愛，其中一個非常重要的原因就是他喜劇作品的逗趣性。從表演到劇情設計，每每把人逗的前仰后合,這和他所堅持的喜劇精神密不可分：既然你拿出的作品叫做喜劇，這就需要一個值來體現它，就是觀眾的笑聲。這是我們對他們的承諾。

這些年，在喜劇精神的指引下，他的每一次藝術實踐總能給觀眾帶來藝術的驚喜和歡笑的升級。

早期的春晚小品塑造了一個賊眉鼠眼、眼睛滴溜亂轉的滑稽小人物，他通過不斷的犯錯，將自己可笑的一面展現在人們面前，人們看到舞臺上這個不如自己的小人物出丑，某種優越感便會讓人們發笑。當然，即使搭檔朱時茂扮演的是一個正派英雄人物，但也因處于一種特殊情境，他也開始犯傻。正如陳佩斯所說：喜劇舞臺上的人物都是不如你的“小人物”。或者可以換個說法，喜劇舞臺上的人物都是時刻在犯傻的人物。

其中期的喜劇電影實踐，讓人們記住那個逗樂的“二子”，《父子老爺車》、《傻帽經理》、《爺倆開歌廳》、《我是爺們我怕誰》等電影，為陳佩斯的喜劇表演奠定了重要的基礎，其喜劇作品的結構也得到了很好的打磨。

2001年，陳佩斯通過話劇的舞臺重回公眾視野。他的第一部話劇《托兒》直面社會誠信危機問題，在當年取得4000萬元票房成績，逼近同年上映的電影《大腕》。

近年來，話劇《戲臺》的出現，讓觀眾見識了陳佩斯藝術圣殿的又一高峰。《北京青年報》評：陳佩斯、楊立新、毓鉞，三人在《戲臺》中亦編亦導亦演，讓這出結構嚴謹、超越搞笑直達諷刺層面，同時又有著為民喉舌的快感以及話劇民族化探索意義的舞臺大戲，一亮相便贏得碰頭彩。

第二幕：喜劇的難點在于難演，觀眾笑的基礎是準確

主持人：之前陳老師在一篇文章里說自己60年來都是為了《戲臺》做準備，楊老師也說《戲臺》就是您40年來難遇到的好劇本，為什么覺得它如此之好，和之前的我們的一些作品來比有什么特別之處？

陳佩斯：當時也是為了推廣我們這個戲嘛，所以說了一點過頭的話。

楊立新：他以前從來都是真真假假，不一定是真的，也不一定是假的。

說到這部戲的特殊之處，陳佩斯說，《戲臺》這部戲是喜劇和悲劇精神的勾兌。以悲劇精神為內核去推動喜劇的發展，從悲情到喜劇行動，然后喜劇再進一步回到悲劇，兩者不間斷的雜糅在一起，在讓觀眾快要落淚的時候嘩的一下子笑開，然后在快樂的時候，又增添一點悲涼。“就好像一個化學實驗，一會兒酸一會兒甜，一會兒甜一會兒酸，在不停用技術方法勾兌它。”

在戲劇行業立足多年，具有豐富藝術表演經驗的楊立新補充道，喜劇是要把觀眾逗樂，但喜劇的難點在于難演，觀眾笑的基礎是準確。

他舉了一個例子，在《戲臺》這部戲里有一個情節：給一個“送包子的”講戲。前一個動作是讓他從頭到尾好好的摳喜劇動作和戲劇臺詞，后一個動作是忽然怔住，說了一句:差不多就行。如果是演正劇，兩個動作可以很連貫的銜接，但是因為是喜劇，這里面有一個前后動作的變化。就是說之前對那個“賣包子的”嚴格要求和后來意識到他只是一個“賣包子的”之間有一個小包袱在里面。

為了更好的做到讓喜劇準確，除了表演，臺詞也是重要的一個方面。臺詞不僅要前后承接，形成一個連貫的話語邏輯，還要符合人物情感的增減脈絡。楊立新又舉了一個例子，《戲臺》有一段表現愛慕的臺詞：“我是天底下最愛你的人，你報紙上照片每一張都剪下來，你的唱片我每一張都有，上次你在武漢唱戲，大帥河南打仗，我冒著槍林彈雨去漢口看你”。

為了表現愛慕，他連舉了三個例子來證言。但是楊立新在排演劇目時對這一塊臺詞左右推敲得出，既然是世界上最愛你的人，用三個例子證明未免顯得單薄，但是如果是碎片式的說出，就有了在短時間里用三個例子說出了一萬個例子的效果，如此，臺詞才能準確傳達人物情感。

第三幕：喜劇的現狀是其技術含量不夠

主持人：當下有很多的喜劇，有一些觀眾覺得低俗，你怎么看待這類喜劇？

陳佩斯：他所引起的笑聲，我們要看它是否健康，對于社會和人群有沒有不利的影響，如果是健康的，就有一定的合理性在其中。況且放在一個特定的條件下，沒有辦法給予準確的評判，因為老百姓需要。

楊立新：是啊，有些人看了這么多年低俗喜劇也沒變壞啊，主要看是否可取。

當下，喜劇的風口是電影、綜藝。在這個國慶檔，就有兩部喜劇電影上映，開心麻花團隊的《羞羞的鐵拳》和大鵬的《縫紉機樂隊》。熒屏上，小品借助綜藝的形式獲得迅猛發展。《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》、《跨界喜劇王》等節目獲得不錯的口碑。但作為喜劇界的早期探索和實踐者，陳佩斯感慨：你們趕上了我們的好時代。

如今，互聯網媒體迅猛發展，娛樂綜藝快速擴張。但市場的快速發展也帶來了很多喜劇泡沫。當有觀眾問陳佩斯“對當下互聯網的惡搞喜劇”的看法時。陳佩斯說，首先，人類的發笑是來源于優越感，因為看到了同類低于自己的水平產生的內心優越感，會使人發笑。

其次，喜劇演出的環境不同，觀眾不同，人們對喜劇的要求也不一樣。比如，在東北白云下的黑土地上，高山流水的莎士比亞肯定行不通，說的俗一點，有點不尊重廣大勞動人民的情感需要。觀眾們喜歡的是下里巴人的“重口味”喜劇，如此，他們才能從那種相對直接的刺激中尋得娛樂，在茶余飯后尋得一點精神的慰藉。

但是真正好的喜劇，既能給人們帶來歡笑，也在技術和藝術方面具有一定的高度。多年來，陳佩斯將他的喜劇精神和理念總結成篇，通過開辦“大道喜劇院”培養更多的喜劇人才。在這方面，陳佩斯頗有信心，“我的理論來源于我在舞臺上的經驗，我同時用這些經驗來思考喜劇的理論，再用我獲得的理論去指導我的實踐，我發現這條路是可行的。”

如果說喜劇是一門技術，那么它當然可以被傳授。但中國喜劇藝術和技術的發展，能否適應快速擴張的喜劇市場仍然值得關注。