花色重

工筆花鳥畫家康淑貞，近年來先后在澳門、日本和美國等地應邀舉辦個展，愈來愈受到海內外人們的注目與熱議，得到社會各界的贊譽。

康淑貞的花鳥作品為什么會受到人們的喜愛和熱贊？從潘絜茲、田世光、歐陽中石在為她畫集作的序言中可以解其一二。潘絜茲說：“康淑貞是我國當代優秀的工筆花鳥畫家”，“她多年致力于工筆花鳥畫的創新探索，在著色、構圖、線描及意境等方面，都多有創獲，深得各界人士的好評……她以開拓者的眼光，探求新的繪畫語言，追求詩的情景與生活的意趣，融傳統于現代意識之中，其作品表現出了不同于舊時代也不重復別人的新的面貌與精神。”田世光說：康淑貞的作品“描寫物象，貼切自然”，“達到形神兼備、氣韻生動的境界。”歐陽中石說：“淑貞是一位真正的典型的藝術家……她畫得非常新穎，新穎中又非常靜雅，這是很難得的。像淑貞這樣的藝術品使人滌蕩心懷，受到一種無形的藝術熏陶。”

康淑貞的作品所以會受到社會好評，在于她在繼承傳統技法基礎上，對工筆花鳥畫進行了創新。康淑貞具有堅實的工筆花鳥畫基礎，早年她在北京藝術學院學習時，就受教于俞致貞、田世光。1964年，她剛剛邁出大學校門，作為年輕的女畫家，其作品就被選中參加了全國美術作品展覽，而且當即受到社會好評。當時她還不認識的潘絜茲在一篇文章中贊許她“花鳥畫也有新意新情”。（《北京日報》1964年9月2日）

中國工筆花鳥畫雖然有著極寶貴的悠久的傳統經驗，但藝術的生命在于創新，歷史在發展，時代在前進，要使工筆花鳥畫這一古老畫種適應新的時代要求，就必須進行新的探索，新的創造。康淑貞信念堅定，一直把這作為自己的奮斗目標。

經過多年的艱苦努力與探索，康淑貞在工筆花鳥畫方面摸索出一套新的表現手法，在意境、色彩、構圖等方面有了新的突破，形成了不同于前人也不同于別人的清新雋雅的獨特藝術風格。在色彩方面，她吸收了油畫、水彩畫的一些技法，特別注意畫面色調的統一，使作品呈現出一種動人的和諧之美。同時，在畫面中又注意局部的色彩對比，從而使統一的色調中呈現出艷而不俗的豐富之美。康淑貞還堅持運用中國畫中極富表現力的以線造型、以線傳神的繪畫語言，表現出花與鳥的生動性與力度感。不但在線的勾勒中表現不同的物象的神韻，而且在線描中注入畫家不同的情思，使線意表現避免了那種千篇一律的呆板畫法。在構圖上，康淑貞有意突破傳統的折枝花卉的三七停構圖法，有時大量運用空白，給人一種空闊、深遠之感，有時又四個紙邊全部占用，密度中見其巧思。中國畫特別是工筆花鳥畫，過去一般不注意背影的襯托。康淑貞的作品卻賦予一定的背景處理，這種背景有時富于變化的色調，有時點綴一些呼應之物，從而造成一種多層次的遐想。這就不但擴大了工筆畫的空間層次，而且豐富了它的內容，從而把讀者引向思維的深遠境界，而這一切又都形成了康淑貞作品中的意境。意境，是中國畫中一個非常重要的部分，它受到歷代畫家特別是文人畫家的推崇。他們認為一幅不具備內在意義的繪畫作品是不會有長久生命的，因此，“深山藏古寺”、“千里蛙聲出山泉”等，也就成為繪畫史上膾炙人口的故事。但是，毋庸諱言，在工筆花鳥畫中，也有不少作品只重對客觀物象的逼真勾畫，而缺乏引人回味的藝術境界。康淑貞非常重視作品中意境的創造，每幅作品從構思到創作，她都在立意方面進行深深的思考，從而使她的作品都蘊涵著極富神韻的意境之美。

荷 塘

康淑貞作品的藝術特色與成功，在《晨霧濃》《荷塘》《幽谷月光》《花色重》《黃玫瑰》等畫作中，得到鮮明表現。《晨霧濃》表現早晨濃霧彌漫中的景色，畫家用大寫意的手法暢快淋漓地鋪染了藍灰色的濃霧，在此背景上，以被北京人稱為“雪青”的常色，用傳統的“隨類賦彩”的方法勾畫暈染出兩支極富動感的夾竹桃，在夾竹桃的花枝間兩只黑頭、白脯、紅背小鳥側目眺望，好像要探覓出霧中之謎。整個畫面虛實相間，互相映照，統一而豐富。《荷塘》不以亭亭玉立在荷葉之上的花為主題，而是把幽深荷葉中朦朧月色籠罩下含苞待放的花苞作為表現對象。在墨藍的水塘中，在碧葉的掩映下，一朵白里泛紅的荷苞挺拔而出，嬌嫩妍麗，生動地表現了被歷代文人墨客所贊頌的荷花出污泥而不染的精神。荷梗上一雙白脯綠背小鳥，正引頸向荷葉外張望，微妙地把人們的意念引向了荷塘外廣闊的天地。這幅畫在著色與勾線上也極見功力，荷苞設色艷麗，水分飽滿，給人一股充沛的生氣。大面積的荷葉暈染清柔透明，濕潤跳脫，極富質感又無匠氣。荷葉上用紅毫勾勒出的網絡脈紋，工細有力，而斜向橫出的荷桿則挺拔勁健，兩者互相照應，更增加了整個畫面的力度。整幅畫構圖新巧，意境幽深，給人耳目一新之感。《幽谷月光》表現幽谷月光下的夜色。大膽用深藍暈染背景，既顯示了谷之幽，又顯示了夜之深。在這種深幽的背景上，清艷的芍藥花及花下靜臥的小鳥，顯示著月色的光感。畫中的斑斕山石，是用積水法多次暈染而成，它處于幽深背景與光感花朵之間，成為中間色調，使畫面豐富而協調。蘇軾說：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人。”《幽谷月光》正是在意象的描繪中，表現出一種畫中有詩的意境。

在《對工筆花鳥畫的回顧展望與探索》一文中，康淑貞對工筆花鳥畫創作的現狀進行了如下概述：其一是固守著傳統技法，保持著繪畫語言的極端穩定，對一花一鳥進行逼真描繪；其二是和傳統針鋒相對，用西方現代派手法來“改造”中國工筆花鳥畫，以實現其“創新”，其繪畫語言極端抽象與虛無；其三則處于二者之間，既繼承工筆花鳥畫的深厚傳統，又注意吸收其他畫種的表現手法，達到各種繪畫品種的交流，追求傳統與現代的溝通。畫家表示：“我不主張工筆花鳥的單一樣式，也無意貶低傳統派與現代派的價值，但我卻認為融傳統與現代于一體的做法，預示著工筆花鳥畫的光輝前景。”康淑貞的作品鮮明體現了這一可貴的藝術追求。工筆花鳥畫以線造型、重彩渲染的傳統技法極富功力，卻又沒有那種單一、呆板之感；新的構圖，新的鋪染，新的意境和新的情趣深切感人，卻又是扎扎實實運用傳統技法加以表現。以開拓的眼光，在傳統基礎上創新，融傳統與現代意識為一體，使人從中得到滌蕩心懷的藝術熏陶，這是康淑貞花鳥畫創作的成功，也是其受到人們喜歡的原因所在。