人民英雄紀念碑浮雕·勝利渡長江（雕塑）集體創(chuàng)作

阿炳（雕塑）錢紹武

我是一個兵（雕塑）劉連海

馬（雕塑）韓美林

南京大屠殺組雕·家破人亡（雕塑）吳為山

開荒牛（雕塑）潘鶴

大阿福（雕塑）喻湘蓮、王南仙

梁思成說：“藝術之始，雕塑為先。”一部雕塑史是一部藝術史，也是一部文明史。無論是原始的樸拙意象、秦俑的裝飾寫實、漢代的雄渾寫意，還是帝陵的程式夸張以及民間的樸素表現(xiàn)……各個歷史時期的雕塑作品無不凝聚著中華民族的非凡智慧，彰顯著中華兒女的卓越創(chuàng)造。

近百年來，中國現(xiàn)代雕塑始終肩負著為歷史立碑、為時代造像的使命。隨著西學東漸與中西融合，一代代優(yōu)秀的雕塑家探索出具有民族特色的雕塑語言，創(chuàng)造出眾多思想深刻、情感豐沛、技藝高超的經(jīng)典作品。

鑄魂鑒史，雕塑藝術家們用作品表現(xiàn)著可歌可泣的人與事，銘刻了不同時代的印記。1922年春，赴法留學的李金發(fā)為他的同學林風眠和劉既漂分別創(chuàng)作了石膏像，后又制作為石質(zhì)雕像，入選巴黎春季展覽會，這是中國雕塑家的作品首次參加國際美展。1926年李金發(fā)創(chuàng)作完成《蔡元培像》，1933年江小鶼創(chuàng)作完成《孫中山總理銅像》。這一代的雕塑家從西方引來肖像塑造法和紀念碑建造法，不斷嘗試將西方古典寫實手法與中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術相結合。

面對民族存亡，以劉開渠為代表的雕塑家們積極關注人民與英雄人物，這一時期的雕塑創(chuàng)作為中華民族的救亡圖強而奮力斧鑿，為東方古國的獨立和解放而鏗鏘吶喊，也標志著中國雕塑新時代的開始。集體創(chuàng)作《人民英雄紀念碑浮雕》歷時9年，于1958年竣工。作品概括表現(xiàn)了中國人民爭取民族獨立和人民自由的艱苦歷程。風格寫實，手法樸素，構圖虛實結合、張弛有度，作品并未以偉人、領袖作為表現(xiàn)對象，而是刻畫了大小近于真人的人民形象。整件浮雕作品氣勢磅礴，凝結著激動人心的歷史，彰顯著民族史詩的氣息。可貴的是，其內(nèi)容表現(xiàn)了時代，而藝術水準則超越了時代，直至今天依然具有深刻的文化意義，成為里程碑式的雕塑。

《國家公祭紀念碑——南京大屠殺組雕》由4部分組成。其中很多形象均有現(xiàn)實原型，作者吳為山曾親自訪問大屠殺幸存者，通過與他們交談激發(fā)藝術靈感。銘記歷史，珍愛和平。雕塑家正是以真誠的聲音和激越的情感，喚醒了沉睡的靈魂，喚起國人強烈的愛國主義精神。作品也成為以大構成及寫意雕塑的方式，建構民族苦難歷程紀念碑的扛鼎之作。幾代中國雕塑家在主題雕塑的創(chuàng)作中凸顯出他們真摯的愛國情懷和高超的藝術水準，使得中國百年雕塑閃耀著民族文化與時代精神的光芒。

塑魂立人，以“人”為中心的塑造是人類美術史上永恒的主題。從留學歸國的雕塑家們在上海、杭州、北京和廣州等地開展教學活動，建立起中國最初的雕塑教學體系開始，到雕塑藝術家們重新面向中國傳統(tǒng)文化進行闡釋，人物雕塑在藝術語言、創(chuàng)作理念、雕塑材質(zhì)、展陳方式等方面都經(jīng)歷了變革與融合。特別是中國傳統(tǒng)文化中的寫意精神的引入，為人物雕塑創(chuàng)作開拓出了新境。錢紹武創(chuàng)作的《阿炳》，并沒有表現(xiàn)民間音樂家阿炳歷經(jīng)磨難的面容，而是選取他沉醉于演奏的瞬間，旨在傳遞其內(nèi)心的情感。對作品凝視良久，仿佛能聽見琴弦流瀉出的美妙旋律，體會到阿炳內(nèi)心靈魂的絕響。

1982年全國城市雕塑規(guī)劃小組的成立，在組織建構上對城市雕塑的科學發(fā)展起到了極其重要的推動作用。隨后城市化建設高潮的到來使得城市雕塑與公共藝術迅速發(fā)展。廣州的《五羊群雕》、蘭州的《黃河母親》都成為城市地標，香港的《紫荊花》和澳門的《盛世蓮花》則以區(qū)域元素結合中國傳統(tǒng)裝飾工藝展現(xiàn)出城市雕塑的新貌。潘鶴創(chuàng)作的深圳城市雕塑《開荒牛》不僅成為深圳的標識，更是公眾心中的精神意象。拱背屈腿卻毫不妥協(xié)、倔強向前的開荒牛，正在拔起盤根錯節(jié)的樹根，成為邁向美好未來的探路者。在歷史長河中，那些面對荒蕪且無可依傍，以極大勇氣和使命感完成超越與重建的開拓者們，已經(jīng)凝練為“開荒牛”的符號被我們銘記。中國幾代優(yōu)秀雕塑家以熾熱的民族情感和藝術家的良知，造就了一座座時代豐碑，當代中國城市雕塑正以前所未有的氣度，彰顯著中國的文化自信。

中國傳統(tǒng)雕塑的發(fā)展植根于中華民族深厚的文化土壤，伴隨著數(shù)千年來民族藝術的發(fā)展而不斷演進。其間不勝枚舉的民間雕塑杰作匠心著意，如同民間歌謠一般，散落在廣袤的鄉(xiāng)野，印刻在人們的心靈深處。一代代的民間匠人在手藝的傳承中延展著民族的審美和智慧。惠山泥塑《大阿福》以夸張的形與色塑造出人們喜聞樂見的形象，展現(xiàn)了民間智慧的創(chuàng)造力；德化白瓷造型豐頤秀目、質(zhì)感溫潤凝潔；檀香木雕氣勢恢宏、工藝精湛，尤其強調(diào)線與面的結合與變化，洋溢著浪漫的歡愉。而今，中國雕塑藝術家沿襲傳統(tǒng)而不囿于陳法，重傳統(tǒng)而求索創(chuàng)新，融諸家而別開生面，開創(chuàng)了民族雕塑藝術的新氣象。這些生發(fā)于本土的、內(nèi)心的藝術，也為學院教學、當代創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)分。

雕塑藝術在不同時期展現(xiàn)出不同的時代訴求。隨著社會的變化，雕塑界在藝術觀念和表現(xiàn)方式上發(fā)生了轉變，逐漸由審美追求走向文化追問，從純語言形式的探索轉變?yōu)閷τ^念的探討。新時期的中國雕塑將日常生活經(jīng)驗與大眾媒介融入雕塑創(chuàng)作，多元的形式語言與觀念創(chuàng)新在變換的展示空間中，為雕塑藝術譜寫出新的交響。雕塑家多從微觀的視角對各種材料進行混編、重組和拓展，雕塑也更多地與建筑、繪畫、表演等藝術形式相互融合，更加注重與大眾互動的可能性。

此時寫意雕塑的實踐與探索，標志著寫意與雕塑的結合進入了審美自覺、文化自信的境界。洋溢著對孕育自身文化的禮敬，寫意雕塑閃耀出中國傳統(tǒng)美學精神之光。它將傳統(tǒng)文脈接續(xù)起來，并打造出一種形似與神似之間的精妙平衡，成為既具備民族藝術精神又不失人類情懷的中國現(xiàn)代雕塑。它用昂揚的精神意志和灑脫的風度氣派，向世人敘述著歷久彌新的詩性追求。

百年中國雕塑既是東西方優(yōu)秀文化融匯的結晶，也是雕塑藝術對于時代的深刻反映。雕塑家們身處偉大時代，文化自信逐漸成為這一時期中國雕塑的重要標志。中國美術館館長、雕塑家吳為山表示，在不同的歷史時期，幾代中國雕塑家用指紋和刻痕，將民族精神鑄就為不朽的豐碑，成就了無數(shù)永恒的經(jīng)典。這溫度依然激勵著雕塑家們不忘初心，繼續(xù)前進。

百年滄桑，百年雕塑。經(jīng)過百年的歷練，中國雕塑正以前所未有的氣度，昭示著中華民族的文化價值觀。新一代的中國雕塑家們，將以強大的文化自信為歷史立碑，為時代造像。