鐘曦

珂勒惠支的版畫作品《母親》（《戰爭》組畫之六）。

版畫是國畫、油畫之外的大畫種，在世界藝術領域里占有極重要的位置，但許多年來，其市場價格及拍賣數量均無法與國畫、油畫相抗衡。人們對版畫的了解也停留在木刻版畫等幾種傳統的版種上。

日前，深圳大學師范學院院長兼藝術系主任鐘曦教授做客關山月美術館四方沙龍，以“版畫的氣質：你知道但未必了解的版畫藝術”為題，為公眾梳理了版畫史上著名的版畫家及作品，并對版畫的藝術魅力進行了闡釋。

跨越時代的埃舍爾

雖然是大畫種，但版畫不如油畫受人追捧，不如國畫到處可見。甚至很多人一聽到版畫展覽，就望而卻步、敬而遠之，對版畫的認識還停留在革命年代的宣傳畫上。而在類型上，版畫有凸版、凹版、平版、孔版之分，凸版是常見的木刻，銅版畫則是最典型的凹版，平版是水油分離的石版畫，孔版則是目前比較科技感十足的絲網版畫。

前幾年有一款手機游戲《紀念碑谷》風靡一時，它用有趣的空間錯位感交織出了清新唯美的迷宮世界，這種空間錯位的靈感就是來自于著名的荷蘭版畫家莫里茨·科內利斯·埃舍爾。鐘曦介紹，埃舍爾的一生基本只做版畫，直接看畫面的時候一定能夠看出來是石版畫，因為石版的畫面有素描感，非常細膩，是一個平版。

更重要的是，埃舍爾的版畫因其中的復雜幾何性而聞名。他的主要創作方式包括木板、銅板、石板、素描。在他的作品中可以看到對分形、對稱、密鋪平面、雙曲幾何和多面體等數學概念的形象表達，“一個人走上二樓，卻突然感覺到他來到了一樓；這邊是鳥，飛過去突然變成了魚。他的畫面會讓觀眾產生一種幻覺，這就是為什么埃舍爾的作品過了這么多年仍然有跨時代的意義。”

版畫雖然歷史悠久，但真的用“當代性”來比較時，你會發現版畫并不亞于現在流行的當代藝術。比如，埃舍爾創作的《無盡》，雖然是上世紀30年代的作品，但放在今天的任何一個展覽中，依然“當代性”十足。

魯迅所推崇的珂勒惠支

從上世紀30年代開始，版畫作為一種藝術門類進入中國，鐘曦表示，在此之前只是復制或者是印刷，并不能稱得上是藝術。而德國版畫家凱綏·珂勒惠支對中國此時期的版畫影響最大。珂勒惠支1867年7月8日生于柯尼斯堡，早期作品《織工反抗》《起義》和《死神與婦女》《李卜克內西》《戰爭》（組畫）等，以尖銳的形式把在資本主義制度下工人階級的悲慘命運和勇于斗爭的精神傳達出來。

比如，《母親和死去的孩子》，畫面特別有張力，一看就能感受到當時下層人們的苦難。珂勒惠支雖然是一位女版畫家，但她的畫非常粗獷、有力量。

在中國提起版畫藝術，珂勒惠支是一個繞不開的名字，許多老一輩版畫家都受影響于珂勒惠支的作品，而這與魯迅的大力推薦有關。1931年9月20日出版的《北斗》創刊號上，有一幅珂勒惠支木刻組畫《戰爭》中的第一幅《犧牲》。此畫作為珂勒惠支第一幅介紹到中國來的版畫，有著深刻的含義。這是魯迅為紀念“左聯”五烈士柔石等特意選刊的。之后，魯迅在與木刻青年會晤或通信時，經常談起珂勒惠支先進的藝術思想、嚴格的創作態度和精湛的版畫技法，一再要求木刻青年學習珂勒惠支。

安迪·沃霍爾也畫出了版畫杰作

如果說埃舍爾的版畫有著當代意義，那么，安迪·沃霍爾在當代藝術界則有著毋庸置疑的重要地位，他的著名作品——對瑪麗蓮·夢露經典形象的復制，大家再熟悉不過，這幅作品正是絲網版畫。鐘曦介紹，“當一個頭像進行重復的色彩變化的時候，我們一眼看過去不會盯著某一個頭像看，而是把整個畫面作為一個藝術的整體進行思考。”

這些絲網版畫結合了照相和電腦技術，創作于上世紀60年代。鐘曦表示，這個時期，我們對于“當代藝術”的概念還一無所知，但美國已經出現了當代藝術，“難道你會說安迪·沃霍爾的作品不當代嗎？實際上，它比現在中國很多畫家的作品還要前衛得多。”

反觀中國，此時的中國版畫界，流行的還是十分生活化的作品。比如，吳凡創作于1958年的水印木刻版畫作品《蒲公英》。此外，還有李少言、牛文、酆中鐵、李煥民、林軍等。鐘曦介紹，此時的中國版畫家以創作非常生活化的小橋流水、四季春夏秋冬等為主，圖畫中一派祥和安靜的氣氛。他表示：“這種藝術觀念的差距，藝術觀念的不同，與當時的社會氛圍有直接的關系。”

此外，還有很多名畫家也有不少版畫作品，比如畢加索、達利就有不少版畫創作。到當代中國，著名藝術家徐冰也是利用版畫元素進行現代藝術創作的一位畫家，他的《天書》就是非常傳統地按照中國的木版年畫的復制手段進行刻字。